不久前在2018英國時尚大獎（British Fashion Awards）贏得「年度最佳品牌（Brand of the Year）」頭銜，由Alessandro Michele領軍的Gucci今季再次端出令人驚豔的創新作品，持續在眾人的目光洗禮中踏穩成功的腳步，也對得起這個許多品牌求之不得的殊榮。
暨上回以紅唇高領黑毛衣惹出種族歧視風波後（相關報導點此），Gucci這次雖仍選擇「面具」作為本季秋冬系列主題，不過倒是小心翼翼地切斷了所有引起爭議的可能性，取而代之的是18世紀假面舞會場景的熱鬧歡騰，而這項主題也活生生地呈現於邀請函上──一盒木製的箱子，打開便會發現裡頭躺著一張以西方神話美男子Hermaphrodite為原型的紙模肖像，可見品牌的用心程度。
Gucci 面具造型邀請函
Gucci 秋冬秀場裝置
「在面具裡，深度與表面交迭，配戴者戴上什麼就褪去什麼。」
Alessandro Michele於新聞稿中引述德國哲學家Hannah Arendt對面具「一體兩面性」的解讀──人們認為當舞台上的演員戴上面具，便隱藏了一部分的自我；事實上，面具擁有「隱藏」、「偽造」、「展現真我」等多重性質（相關報導點此），當我們選擇要透過什麼面具呈現在世界舞臺上時，我們定義了自我的主觀性、道德和政治定位，因此面具並非僅是以形而上學語言解讀的「掩飾工具」，而是能滲透性格真實性的一種外在裝飾，讓我們得以隨心所欲地表現自我，藉由強大的篩檢程式，自由地選擇我們想展示予外界的模樣。
Alessandro Michele深受此種戲劇化張力的吸引，於本季秋冬系列中用上了各種由絲絨、金屬、水鑽珠鍊、透明塑膠等不同材質製成的面具造型，有些徹底蒙面，有些則如歌劇魅影般僅遮蓋半邊臉。
而這些特意向外顯露真我的意圖，似乎也實踐於將風格混搭推向極致的服飾上頭──張牙舞爪的金屬元素、立體趣味的服裝廓型、盈盪復古氛圍的奇葩配色、各式圖騰與花紋的精彩交會……，將千禧世代最喜愛的浮誇與復古元素大膽混合，在這座被無數片鏡面和120000個LED燈照耀的舞台上，Gucci又再次為我們創造了聚集世上美好事物的時尚烏托邦。
#1
極繁主義者的穿搭指南
身為極繁主義（maximalism）時尚的先行者，Gucci本季再次祭出比以往更華麗眩目的著裝風格──甜美的彩虹亮片裙裝與紫紅色蕾絲褲襪擦撞出女裝新風貌，平常不會聯想到一塊兒的流蘇洋裝、運動護膝和厚針織毛襪，這回都一同在模特身上組合出無法被任何風格定義的怪誕美，另外還有看似從二手店挖來的珠寶刺繡裙裝，與橘色絲襪和鑲鑽球鞋相搭，或是山東綢西裝與銀色liquid jersey（呈現液態視覺的彈性布料）上衣的巧妙配搭，皆可驗證Alessandro Michele高超的混搭技巧，別樹一幟地拼貼出無人能及的前衛態度。
#2
不落窠臼的創新輪廓
本季秋冬秀台上也可見到Alessandro Michele盡情玩轉的衣裝輪廓，從浮誇的硬挺層疊肩飾片、別有一番摩登風味的燈籠褲型、以垂瀑技法製作的正裝款式，到充滿流動感的褶襉絲綢單品，再再揭露Alessandro Michele的實驗性創作傾向，比例過長的西裝劍領、印花單元過大的格紋套裝、壓上寬褶的動物皮紋褲裝、將腰線提高至胸線以下的超長版卡其褲，也都各自展現不落窠臼的衣型魅力，服裝設計的基本原則在Alessandro Michele眼中，大概就像被推出潮流之外的歷史遺物般不具魅力吧！
#3
氣勢磅礡的金屬妝點
說到Gucci本季最引人注目的視覺元素，那絕對是出現在模特臉上、鎖在頸上或垂掛胸前的金屬配件，尖銳的鉚釘似乎咆哮著放蕩不羈的龐克精神，又好似以保護之姿立於眼花撩亂的服裝之上……，嗯，也許我們也可將之解讀為Alessandro Michele追求女性賦權（female empowerment）的一種具象實踐？
至於模特耳上那些金屬飾物的設計靈感，則來自於藝術家Eduardo Costa於1966年發表的配飾作品“Fashion Fiction #1”， Alessandro Michele對此拋出充滿玄機的叩問：「這些罩在耳朵上的金屬，代表的究竟是聽力增強，還是聽力障礙呢？」與Hannah Arendt先前提到面具的「一體兩面性」遙相呼應，或許這番言論聽來有些超現實，不過我想這就是Gucci之所以能在保持神祕形象的同時、又能靠獨特設計取得廣大市場支持的原因吧！
Eduardo Costa – “Fashion Fiction #1” / Gucci AW19 ready-to-wear
>>> 完整系列：
Cover Art Design : Vickey
