說到 Chanel 與舞蹈圈的淵源，要回到1913年。Chanel 創辦人 Gabrielle “Coco” Chanel 在一次偶然的際遇下欣賞了俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes） 的舞作《春之祭》（The Rite of Spring），並認識了舞團創辦人 Sergei Diaghilev。某次的午餐聚會上，Gabrielle Chanel 發覺到 Sergei Diaghilev 經營上的財務困難，決定贊助舞團，也讓舞團能在 1920 年回到巴黎演出。
Gabrielle Chanel and Serge Lifar,1937
空前的跨界合作
始於一份慷慨解囊，Gabrielle Chanel 就這麼展開了她與俄羅斯芭蕾舞團的緣分，並曾多次為舞團設計表演服裝。從 1924 年的《Le Train Bleu》、1929 年的《Apollon Musagète》、到 1939 年與西班牙超現實大師 Salvador Dalí 合作的《Bacchanale》。將當代設計融入充滿動能又講求功能性的舞衣，在當時不管是時尚或表演圈都可被視為空前創舉。
1929《Apollon Musagète》（左）／1939《Bacchanale》（右）
多年後，Karl Lagerfeld 也在擔任 Chanel 創意總監的期內延續了 Gabrielle Chanel 的傳統。經典例子包含於1986和198年為德國編舞家 Uwe Scholz 設計了兩支芭蕾舞碼的服裝；2009 年時則耗時100多個小時、為舞者 Elena Glurdjidze 設計了《天鵝湖》（Swan Lake）擁有細膩工藝的舞衣；還有2016年受到巴黎歌劇院芭蕾舞團（Paris Opera Ballet）導演 Benjamin Millepied 委託，為布拉姆斯四重奏（Brahms-Schönberg Quartet）的舞碼設計服裝。
Paris Opera Ballet Gala
今年9月20日，延續著 Chanel 的品牌傳統及 Gabrielle Chanel 的精神，Chanel 參與了巴黎歌劇院舞蹈季開幕盛典，這也是品牌與舞團第二季的贊助與合作，為這次開幕盛典所出演的芭蕾舞碼《Variations》設計舞衣。
「對高級訂製工坊來說，為芭蕾舞者訂製服裝是一大挑戰，因為我們有非常多要求。」本次出演的其中一位首席舞者 Léonore Baulac 說道：「一件有著多層次的長袍或許很漂亮，但我們必須要能旋轉、跳躍，因此服裝需要盡可能地越輕越好。」
在現任創意總監 Virginie Viard 的統籌指導下，服裝以輕薄的絲質烏干紗為基底，交由 Chanel 旗下 Lemarié 羽飾山茶花工坊裡的工藝師製作，以珠飾、金銀絲線、絲質花瓣描繪，讓六位首席舞者分別穿上綴著玫瑰、百合、鬱金香、紫藤、矢車菊和紫羅蘭的花卉刺繡舞衣，用精湛細緻的做工設計呼應著芭蕾舞團精準的嚴格精神。
此外，本場盛會的與會嘉賓更將近 750 人，齊聚讚揚舞蹈的美好及支持藝文發展之外，也讓人再度見識到 Chanel 利用當代設計所譜出的完美樂章。
Photo：Chanel,Ballet Opera de Paris,British Vogue, Vogue, @arop_operadeparis, Library of Congress,,WWD
Cover Art Design : Paige
