「你知道一種叫做 “Grisaille” 的技術嗎？」Pierpaolo Piccioli 在本次 Valentino 2020春夏大秀的秀後訪問提到了一種 16 世紀的繪畫技法：Grisaille（灰色裝飾畫、灰色彩繪畫法）。
Grisaille（灰色裝飾畫、灰色彩繪畫法），是繪畫裡一種利用明暗對比來創作技巧，使用相似的陰影色調模仿大理石、石頭這類的雕刻材質營造出的光影變化，通常使用灰色或類似灰色調的中性色系來執行。
Pierpaolo Piccioli 的設計靈感簿
#1
去蕪存菁的感性美學
Pierpaolo Piccioli 在大秀一開場便奉上12套以白色為基調的裙裝。他致力將品牌定位在高級時裝的層級，並深信高級時裝的意義不僅僅只有精細的作工及耗費大量時間與金錢製作的過程，其中更多是關於對尊重、理想、包容的價值觀設定，傳遞出品牌美學和開放思想，而非一昧追求銷售與購買力。
以去蕪存菁的方式保留了物理性的設計組成，像是刺繡、輪廓線條等，再添入 Grisaille 的啟發來創作這次的春夏系列，讓服裝不被多餘的裝飾左右，展現出其生命形態及本質。
Pierpaolo Piccioli 表示：「我想創造出能讓形貌與體積都回歸基本的共通性物件。所以我以白色服裝為起始，並注入高訂服飾的感性。」
文藝復興時期的風格融會其中，儘管 Pierpaolo Piccioli 並無刻意仿效歷史或宗教的服裝風格，但系列中的圓兜、鼓漲的袖子及衣領都是中世紀時期修女或男孩的服裝表徵，這樣的獨特手法也讓人不僅比較起 Valentino Garavani 於1968年的劃時代全白系列。
Valentino Garavani’s all-white couture collection of 1968
#2
高級服裝休閒化
技術上來看，Pierpaolo Piccioli 的目的或許是想將過去幾季飽受好評的高級服裝輪廓休閒化，更分享著如何利用輕巧、蓬鬆的薄紗、棉織品設計（georgette）來消除感官上的死板僵硬，讓服裝能透過生動的顏色——像是苦艾酒的綠色調、桃李的鮮嫩紅粉色等——表現出流動的俏皮感。
除此之外，Pierpaolo Piccioli 還利用19世紀的後印象派畫家 Henri Rousseau 純淨的視角，作為系列印花的借鏡。充滿熱帶感的叢林印花，搭配系列由白至黑、由紅轉綠的多彩視覺、以及閃爍亮片和霓虹綢緞，讓本次的春夏系列充滿感動、歡樂，多變又振奮人心。
#3
從物件到個人的轉移
Pierpaolo Piccioli 在時裝秀簡介上也提到：「（系列）將注意力自服裝本身轉移到賦予其個性的穿者身上，是從物件到個人的轉移。」與先前米蘭時裝週上 Miuccia Prada 所說的：「比起服裝，人才是最重要的。」相呼應。
Valentino 的 2020春夏系列確實再度成為 Pierpaolo Piccioli 的經典之作，雖說有著跳脫的思想，但並不代表 Pierpaolo Piccioli 就此定型，比較像是他在創作路上又發掘到的另一種新奇的主題，並加以改良。或許我們都不該對 Valentino 接下來的發表抱有任何想念，像一張白紙、一件白襯衫，就放心讓 Pierpaolo Piccioli 用出其不意的畫筆盡情揮灑吧。
>>> Valentino 2020 春夏完整系列：
Photo：Valentino
Cover via：Valentino
Cover Art Design : Vickey
