「我僅能以『局外人』的身份操作一個系統。」
當同時獲得英國男女裝時尚大獎頭籌的天才設計師 J. W. Anderson 這樣告訴媒體。我們似乎能在驚訝之餘，從他終如一的打扮看出一點端倪 —— 總是穿著圓領針織衫、白襯衫以及牛仔褲的 Anderson，卻是一個必須對每一套服裝挑三揀四的極端設計師。
設計中帶有現代摩登輪廓與細節的 Anderson，自從 2013 年被 Loewe 聘任為創意總監以後，更是添了一筆在經典當中改寫品牌樣貌的佳績。看似謙遜的外表下，Anderson 對心裡的矛盾與反叛卻侃侃而談。
與人對談，幫助他反思與消化
當人們問 Anderson 是否有自己的心理醫師時，他告訴人們，其實他以接受訪問取而代之。對 Anderson 來說，採訪的過程不僅是他的自我診療，更是最具宗教性的過程，這些對談迫使他停下腳步、自我審視，並且消化他腦中的想法。Anderson 唯一的困擾是他說了太多話，以致於他時常在反駁與辯證自己過去的觀點。
Jonathan Anderson shot in his studio
收集物件的偏執，提供 Anderson 創作靈感
對 Anderson 來說，收集物件是他很個人化的興趣，而非為了對外炫耀或展示。他喜歡收集的物件，大多在美學上挑戰他，卻無法在肢體上達成 —— 不論是製作出來、或是達到那個時空。他也喜歡個別陳列這些藝術品，Anderson 的家中充滿了能夠獨立於一方空間內存在的物件擺設。他說：「我喜歡將物件排列出一個符碼 (code)，使它們共同的存在具有意義。」他認為當每個物件在空間裡都有一個精準的組織或是策展 (curation)，將會十分有趣。
Jonathan Anderson 家中陳列的收藏
觀看物件的同時，也幫助 Anderson 思辨他製作服裝的邏輯。他注意到現今「消費主義」至上的市場當中，設計師們不再嘗試去挑戰或是再發明 (reinvent) 時尚的樣貌，而是在現存的產業樣貌當中，試著用抽換一些脈絡 (re-contextulizing) 的方式，使之符合趨勢與需求。在今日，大眾之於設計師，僅是一個功能，一個引導設計師組織出商品的指南針，而每一場時裝秀，就像是在展演各式物件擺放在人身上時所產生的共鳴。
個人主義的新面貌
隨著數位時代的高度發展，「次文化」不復存在，各種風格與個性就像 iTunes 裡的播放清單一般，將各種樂風融合混撚在一起，我們也不再能只用「摩族 (Mods)」或是「搖滾 (Rockers)」區分群體，我們可能都是喜歡龐克的上班族。Anderson 認為這樣的全新個人主義展現，使得在消費上有了預料之外的組合。現今設計師的目標，不再是為了發明出全新的東西，他們著眼在如何將兩個物件巧妙融合，這樣「再製」的邏輯將會是藝術設計產業的前進方向。
Anderson 認為，每一秒都在被大數據分析、在社群軟體上被觀看的每一個人，其實已經在生活各種層面進行著「策展 (curation)」。像是 Instagram 頁面所羅列出的圖片，將能清晰雕刻出一個人的美學觀點、個人哲學，就連 Anderson 都承認 Instagram 對他的吸引力，使他有種被它操控的感覺，簡直到了讓他討厭的地步。
對於 Instagram 的著迷，也讓 Anderson 發現摩登男女在性別角色上有了微妙轉變，尤其是男性似乎逐漸被半強迫地捨棄男性化的行為特徵。當 Anderson 觀看人們張貼的照片，他發現男性也傾向發佈自拍。過去的派對裡，手持著相機的通常都是較為渴望被注意、喜歡盛裝的女性，而 Instagram 卻顯然將男性引導至這種自我揭露的型態。
企圖以時尚保存手工藝
隨著當今世界不停盲目追尋偶像的腳步，專注力愈來愈難維持，因此時尚品牌們都極力追求不讓消費者感到無趣的方針。 Anderson 認為這樣的狀況不僅嚇人，對於產業來說也十分危險。因此，他更加渴望去極力保存手工藝。他說：「我的世代、以及我的下一個世代，都認為機器能夠做出一切。我們都遺忘了人類存在的意義，直到看到它們 (craft) 被聳立的高樓壓垮。我們需要記得手工藝的意義，這也是我想要又新穎創意、又傳統偏激的原因，當我觀看我無法企及的藝術品時，我總是感到謙卑。」
2017 SS J. W. Anderson Collection
拒絕旗艦店概念，將工作室帶進店舖
J. W. Anderson 於英國 Shoreditch Ace Hotel 開設的店面就像他的個人工作室一般，不僅以創意的手法展演品牌，更在每個月更換陳列方式與內容，讓顧客對於品牌有更深刻的認識。Anderson 說，一開始發想出工作室的型態，是因為他知道人們需要被娛樂，因此每個月更換的主題便能順勢成為話題，這樣雙向的互動也同時帶給品牌新的氣象。Anderson 說：「品牌愈是年輕，愈需要從大眾得到反饋 (他將之稱為 harpoon)，因為你正在撰寫它的傳奇，你需要更多內容。」
J. W. Anderson Workshop at Shoreditch
對於數據與市場的矛盾
人們總說時尚僅與數據和速度有關，Anderson 雖然不支持此觀點，但他卻無法停止地去注意社群媒體上的貼文。他說，他從不檢視整個系列，而是在時裝秀結束以後觀看 Instagram 上大家的貼文，因為在那些精選的照片當中，他只會看到整場秀當中大眾認為最重要也最好的部分。Anderson 形容自己的行為「純粹是利用大眾當作演算方式」，聽起來似乎有那麼點殘酷。
https://www.instagram.com/p/BLDj0PhAuNM/?taken-by=jw_anderson
時尚似乎就像一條沒有盡頭、也沒有實際目的地的長路，一切動作都被快速化、商品化、標準化以及品牌與消費者的不穩定從屬關係驅動。Anderson 身在其中，也仍謙卑而略帶矛盾地在當中前進，這樣非凡卻又平凡的時尚天才，是不是也讓你覺得更容易貼近呢？
Photos: 032c, J. W. Anderson
