一個受人推崇的時尚攝影師，不僅能傳遞出商品主要的特質，更能營造出一個完美的情境，付諸故事價值，更能讓消費者印象深刻，為商品加值，而自然也會獲得許多時尚品牌和雜誌的青睞，身價當然也會隨之水漲船高，這些都是相輔相成的因素。但身為時尚品牌和雜誌熱愛的超寫實攝影大師Tim Walker卻說：「我沒有受到時尚和品牌的啟發。」
這句話就聽在許多攝影師耳裡相對異常刺耳，但他絕對有能力和自信說這段話。
關於Tim Walker
於1970年出生的英國攝影師Tim Walker，會有如此傲人的成績絕非平白無故，在就讀 Exeter College of Art 的期間，就已經進入國際時尚攝影雜誌《Vogue》擔任實習生，畢業之後，到美國人像大師Richard Avedon的工作室擔任助理，有著豐富的創意和大膽想像力的他，從不害怕嘗試，在25歲那年就獲得《Vogue》的青睞刊出了第一次作品，接著《W Magazine》、《LOVE》、《Elle》、《i-D》等等知名雜誌也陸續邀約合作，作品還一度被許多博物館相中，作為展覽主題。
對於一件事情的堅持，造就出的完美結果
而這一切完美畫面的呈現，可不是簡單的攝影棚搭搭景而已，Tim Walker所有想像中的場景，都是實體道具所搭建，每一個精心製作的物件都有存在的價值，他又稱之為“”the parameters of the impossible”，不能全部由電腦製作，這樣畫面才會具備真實性。
我想有強烈的熱情去創造一個你腦海中的景象，就能忽略到許多障礙。
所以，他不僅需要帶著龐大複雜的道具到荒郊野外，上山下海，只要任何能創造出他腦海中理想畫面的地點，他都不畏艱難，Tim Walk曾說：「我想有強烈的熱情去創造一個你腦海中的景象，就能忽略到許多障礙。」這或許也是他比起一般攝影師更出色的原因，有了100分的熱情，就能付諸100分的心力，所能獲得超過100分的結果，也覺得是實至名歸的值得。
傳遞「人」的內在靈魂
「我一向對流行不太有興趣，最早一開始，我對於人像攝影比較有興趣，但時尚攝影能夠讓我去探索夢境和幻想的領域，這才是我最喜愛的部分。」Tim Walker說道。
從19歲就開始在時尚領域工作的他，也覺得自己是時候回到人像攝影，也更想要多花點心力在專研這方面的技巧。但可別以為Tim Walker的人像攝影就只需要帶著一些攝影器材，一位人模，就可以開始工作；他更希望能夠透過他的鏡頭，能將模特兒的個性特質傳遞到大眾眼前，從每一個畫面中，你可以看到背後的故事，從被攝影者臉部的表情，身體的動作，就能感受他們內在的思維，而這也是為什麼他如此喜歡跟Tilda Swinton，Kate Moss和Bjork合作的原因；他們內在散發著一股獨特的自信美麗，具強烈的自我意識，100%的享受人生，活在每一個當下，在Tim Walker眼中這就是最珍貴的畫面。
Photos: Tim Walker
