每年時尚元素總是不斷更迭，從歷史、藝術、大自然等主題都能成為設計師創作時的靈感來源，而音樂當然也不例外。舞台上的明星歌手們穿著時尚品牌的服裝亮相，不僅成為自己獨特的風格，品牌也能爭取曝光度，一直以來時尚與音樂都是相輔相成，彼此互相影響成長的存在。
而回顧歷史，那些時尚與音樂相互碰撞的火花，引起了多次服裝史上重要的革命，至今仍然可以看見不少延續到現在的潮流。
#1
60 年代愛與和平的嬉皮革命
在戰爭不斷的 60、70 年代，主打「愛與和平，不要戰爭」的口號，一群反骨的青年催生出＂嬉皮文化＂。這不僅是一場反對民族主義、越戰的政治運動，也在影響了許多層面。他們崇尚自由、自我意識，嚮往愛與和平，想要達到身心靈的自由。群居在戶外，終日彈吉他、唱歌、做愛、服用迷幻藥，以烏托邦式的遊牧生活，對社會提出反叛，這樣無拘無束的理想，衝擊了主流的價值觀，文學、時尚、電影、藝術，都因青年世代的崛起而有了巨大的變化。
在這場嬉皮革命中最為人津津樂道，而且影響後代深遠的，便是誕生出了搖滾樂。他們在加州蒙特利露天廣場舉辦了蒙特利音樂節(Monterey Pop Festival)，這是史上第一場戶外大型搖滾音樂節，從此嬉皮文化和搖滾開始不可分割地交織在一起。他們的服裝深受印度、土耳其、阿拉伯等東方文化的影響，土耳其傳統寬袍、彩色念珠、紮染、Crochet 編織、類似歐普藝術的迷幻圖騰都成了服裝的元素，蓄長髮、牛仔褲、花卉、東方圖騰、眾多飾品組成了嬉皮時尚，而這樣獨樹一格的潮流也讓成為之後眾多品牌的靈感來源。
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#2
70年代叛逆反骨龐克
龐克文化始於1970年代的英國開始，最初的時候是音樂上的叛逆運動，反對已經既存的流行音樂形式，推翻過度英雄崇拜式的偶像塑造，這種帶有反文化傾向的音樂潮流很快就成為波及服飾、刊物、文學、電影等文化領域的「龐克次文化」(punk subculture)，許多年輕人通過各種反主流方式進行自我表達，發展成具有攻擊性、破壞性和放蕩不羈，甚至是走投無路的無政府主義。對事物的態度和反美學的風格，引導了一場美學革命，一場時尚或反時尚的革命。
早期龐克的為了破壞常規體制，著手將日常物品改造，打破它們原本被賦予的意義，於是成了獨特的龐克服裝文化。比如將T恤、衣物撕裂再繫以別針或捆帶，使用顏料在衣物上作畫和裝飾，把黑色的垃圾塑膠袋作為襯衫或衣裙，把扣針、剃鬚刀、尖銳物等作為飾品，將自己的造型極度誇張化、放蕩不羈、充滿挑釁性。而把這樣的反叛精神帶入主流市場的，便是人稱「龐克教母」的 Vivienne Westwood，她設計的服裝不斷打破常規，也融入了對社會的批判及訴求，至今龐克的顛覆精神仍然以不同的狀態影響著世界。
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#3
80年代前衛時尚指標 Madonna
在少了戰爭與經濟動盪的大環境下，社會風氣由對精神世界的探索轉為講究個人的成功和物質享受。而電子音色的興起也帶來一波音樂衝擊，從夜店的電子音樂與英式華麗搖滾中，揉合成一種後龐克主義。而流行樂天后－Madonna的出現，不但繼承了後龐克的叛逆靈魂，以誇張華麗的表演服裝挑戰世人的觀念，甚至帶動80年代女性主義的興起。她在世界巡迴演唱會中與風格前衛的設計師Jean-Paul Gaultier合作的尖椎胸罩、束腰馬甲，在當時可為驚世駭俗的裝扮不只帶起了女性內衣外穿的風潮，更成為了現在許多明星服裝的指標。
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Cover Art Design: Paige
