Black Never Dies：時尚「黑」歷史，匯集優雅、性感與叛逆元素的總和

提到黑色，不少人心中浮現的意象會是莊重、權力、優雅、經典，或許帶點悲傷和壓抑；但在時裝界，黑色是時裝中永遠不會退流行的色調，既安全又危險，充滿著令人迷惑的遐想，更可以說是最合襯最好上身的顏色，連日本時裝大師山本耀司也曾這麼說過：「黑色，是顏色的盡頭。」。

黑色，是優雅的代表

雖然在文獻上沒有實際時間記載，關於黑色運用在服裝上是何時開始，但可以得知的是，早在遠古希臘羅馬時代就已經出現，更在16世紀時成為相當流行的顏色代表，是財富和高貴的象徵；但如果說真正登上時裝舞台，可都要感謝Coco Chanel女士於1926年時所設計的黑色及膝洋裝“The Ford”，賦予了女人行動便利且時髦的特質，也成為後來時尚界中的經典單品”LBD (Little Black Dress)”。

Photos: Richard Magazine,Museum at the Fashion Institute of Technology

另一方面，加上早期的電影都是黑白色調，所以黑色自然就成為服裝色系的代表，就連Audrey Hepburn在《Breakfast at Tiffany’s》中令人印象深刻的長禮服，以及Marilyn Monroe在公開場合表演時所穿著的服裝，也是黑色時尚的代表，展現出獨立、高雅、聰慧的氣質。此外，黑色服裝也常被利用在工作場合上，不論是在重要會議、高級店家、旅店，或任何需要展現出專業和獨立的場所，「黑色」都被視為是莊重沈穩的表現。

Photos:The New York Times,Breakfast at Tiffany’s

黑的變革

女人總是對於纖細有著盲目空前的渴望，而黑色正能在視覺上展現其遮掩修飾效果，所以自從香奈兒女士的黑色洋裝發酵之後，許多設計師也都紛紛視「黑色」為時髦的象徵。

雖然有些人認為黑色是無聊的色調，但設計師認為能夠將它透過剪裁、輪廓、材質做出不同的效果，展現出服裝的特質，才是真正具有功力的設計師。所以，Cristóbal Balenciaga利用建築結構展現出其優雅，而Yves Saint Laurent則是利用黑色創造出著名的“le smoking”女性晚宴西裝。

Photos:Hiro Wakabayashi,Helmut Newton

直到20世紀，黑色又加入了反叛的色彩，在經過日本設計師山本耀司、川久保玲和三宅一生等人的催化，黑色自此有了全新的藝術樣貌，同時具備了自我個性，頹廢，甚至帶點傲氣，讓想展現出自我獨特品味的人，只要穿上有著結構強烈且具特色剪裁的單品，就彷彿是穿上黃金盔甲一樣，帥勁十足，卻也同時築起了自我防衛的圍牆。

如同設計大師山本耀司所說：「我更傾向於穿梭在黑色的城市環境中。它是許多大城市的色彩選擇，原因是黑色既溫和又傲慢、既懶惰、隨意又神秘，但最重要的是，所有的黑色都在傳遞一條訊息：『我不打擾你，你也別煩我』。」

>>> 延伸閱讀：

#FashionPioneer：八零年代以革命姿態燎原時尚圈，不畏輿論的山本耀司，確立日式無彩美學

性感，「黑色」最能傳遞

除了展現高雅和反叛之外，黑色也同時具備性感誘惑的元素；這也是為什麼女人總喜歡選擇穿上黑色蕾絲馬甲或內衣，展現出挑逗意味濃厚的氛圍。但這並非是女人擅自做決定的，而是從19世紀開始，許多畫作對於蛇蠍女郎和黃色書刊中的女性，都以「黑色」打扮著稱，帶著性感、危險，甚至是夾雜極端死亡的恐懼和想像，所以讓「黑色」成為性愛元素中不可或缺的一環，不論是黑色蕾絲，黑色PVC材質，黑色皮革等等，似乎都能夠勾勒出性感的樣貌。

而將黑色運用在時裝中也是如此，設計師要呈現出強而有力的女性特質，同時帶點危險性感的樣貌，就會利用到相同的元素，再透過剪裁上的巧思，異材質的搭配，而成為伸展台上新女性所追求的廓型。