藉由美麗又哀愁的影像能量,予觀者一記純粹而強烈的猛咬(bite)──這便是20世紀傳奇攝影師 Irving Penn 為人稱道的創作手法,以作畫一般謹慎細心的佈景,加上富有詩意的打光,創造出渲染獨特美學的靜物攝影。
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華美而陰鬱的花卉攝影
於1967年接受 Condé Nast 藝術總監 Alexander Liberman 的委託後,Irving Penn 開始拍攝一系列以花卉為主體的攝影,並刊登於美國版《Vogue》上頭;自那一年起,Irving Penn 深深愛上了花朵這般神奇的存在,導致他接下來的每一年皆致力於為《Vogue》拍攝不同的花種,從1967年的鬱金香、1968年的罌粟花、1969年的牡丹、1970年的蘭花、1971年的玫瑰、1972年的百合花,到1973年的秋海棠,皆於 Irving Penn 充盈藝術氣息的鏡頭下,展現華美而陰鬱的面向。
「我承認我對園藝一無所知,甚至開始享受這種無知的狀態;由此,我得以自由地(為花卉)構圖和上色,不需要考慮其他既定的創作原則,譬如攝影師應在花兒生長最成熟、最純淨無瑕的時候進行拍攝。」
Irving Penn 曾如此解釋其花卉攝影的獨特之處,以及他是如何從腐敗的事物中找尋美感與深度;如其瀰漫哀戚氣息的靜物攝影那般,這些具有枯萎花瓣與軟垂姿態的花兒,在灰暗的視覺、細緻的紋理和不同尋常的構圖下,靜靜地展現生命周期的流動;Irving Penn 的作品透過解剖學家般精細而敏感的探究眼光,帶領觀者探索潛藏於層層花瓣背後、那引人深思的生死命題。