戲劇、詩詞、音樂和藝術都跟時尚息息相關,而這些背後都與某個時代的歷史有重大關聯,例如由英格蘭和愛爾蘭女王伊莉莎白一世(Queen Elizabeth I,西元1558-1603)統治的伊莉莎白時代,就對後代時尚設計有著尤其重大的影響。
許多歷史學家認為,這個被稱為「黃金盛世」的時代因為經濟繁榮,許多宗教、政治鬥爭相對減少的原因,才能夠發展出文藝復興和浪漫思想,例如大文豪 Shakespeare 流傳後世的經典作品便在此時生產出,而這或許也是為什麼許多設計師、甚至是戲劇服裝(《Game of Throne》),都喜歡用伊莉莎白時代時期的服裝元素作為設計靈感的原因。
#1
時裝史上的黃金盛世
當服裝演變至十六世紀時期,就不再只是遮蓋軀體的功用,服裝轉而成為地位、財富和名聲的象徵;1574年,伊莉莎白女王特別制訂奢侈法條(The Sumptuary Statutes),主要是加強獨特的社會結構,抑制鋪張浪費,監督服裝費用,甚至包含顏色和材質選擇也都有階級之分。
Queen Elizabeth I
以工人階級來說,服裝多為棉、羊毛等材質,樣式簡約樸質,由於染色非常昂貴,如果想要明亮或鮮艷色系就會所費不貲,所以工人階級的服裝色調大多為黃、橘、綠、淺藍或淺粉紅等色系。
但如果是上等階級,面料大多為天鵝絨、絲綢或是蕾絲等精緻材質,根據不同位階也有不同規定,如長袍只有貴族可以穿,伯爵是唯一可以使用金色和紫色絲綢,而騎士或更高階的官位則可以穿著褲襪和天鵝絨(騎士長子能夠穿天鵝絨套裝,但兄弟則無法)。
而這些也都影響到我們現代對於服裝面料和色調的認知,例如天鵝絨代表高貴華美,蕾絲展現精緻細膩,棉或麻等材質則是通俗使用材料。
Cate Blanchett 在《Elizabeth: The Golden Age》中飾演伊莉莎白女王 (Queen Elizabeth)
Photos: Elizabeth: Luminarium,The Golden Age
#2
用過去創造未來感的前衛設計
就輪廓而言,伊莉莎白時代的服裝外型充滿夢幻和戲劇感,包含強調腰線的緊身衣、誇張霸氣的澎裙,貴氣逼人的長袍,以及立體皺褶領圈等等,都是極具代表性的服裝元素;演變至21世紀,許多設計師都將這些特性演化成為設計靈感,在服裝系列中有了嶄新的面貌。
例如 Givenchy 2008年春夏高訂系列,Riccardo Tisci 就將浮誇的皺褶元素重新處理,運用在外套、裙擺、袖籠、領圈或裝飾上,或是將騎士上衣輪廓與波浪裙結合,讓整體服裝具有古典傳統的英式貴氣,卻多了前衛和個性。
Givenchy 2008年春夏高訂系列
同樣對於都鐸王朝(伊莉莎白時代)有著深厚情感的英國設計師 Gareth Pugh,也把皺褶元素運用在2009春夏系列中,黑白對比色調,以及搶眼立體的輪廓,更是讓原本就充滿戲劇感的元素更加狂放,更具未來感。
Gareth Pugh 2009春夏系列
Photos: Vogue
#3
時尚界難以忘懷的浪漫情懷
當然,詮釋了伊莉莎白女王堅強的個性,也別忘了當時也是一個充滿詩意的時代。在Giambattista Valli 2012秋冬高訂系列上,不僅用了皺褶領圍,同時也將貴氣的綢緞刺繡、荷葉、裙撐和羊腿袖等特色都運用在服裝上,展現出浪漫典雅的特色。
Giambattista Valli 2012秋冬高訂系列
Sarah Burton 則在 Alexander McQueen 2013秋冬服裝秀上,展現了進化版的伊莉莎白女王時代衣著,華麗合身胸衣、刺繡球裙、羽毛狀的墊肩、珠寶鑲嵌的鎧甲,奢華高貴的設計,宛如翻開了華麗版歷史寫照,滿足我們對於當時的想像。
Alexander McQueen 2013秋冬服裝系列
Photos: Vogue
除了上述例子之外,Christopher Bailey 於 Burberry 2017秋冬系列中運用伊莉莎白時代打造出一系列精美斗篷,同樣讓人印象深刻,而以禮服為主打的 Fernando Garcia 和 Laura Kim ,也熱衷於將伊莉莎白世代服裝特色帶入 Oscar de la Renta 之中。
Burberry 2017秋冬系列
Photos: Burberry
這些不勝枚舉的例子,都是時尚界以時裝歌頌著伊莉莎白盛世的證明,從這些不斷演變創新的設計中,我們可以看到一個時代的服裝特色並不會隨著世代終止而消逝,而是能為後人帶來更多的啟發與靈感。透過服裝重新閱讀一個時代背景與其傳統,反而更具演化和精進的意義。
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