創作者腦中那由想像力延伸出的世外桃源,時而以文字形式輕巧降落於書頁之間,時而化為飽含敘事性的豐富影像,或是透過布料與顏色的精彩層次,築構出包覆人們身軀的衣裝型態。
對法國籍英國攝影師 Sarah Moon 來說,文字、影像與衣裝,便是那建構烏托邦維度的三條軸線,於觀景窗內上演令人侷促不安的鬼魅情節──被水流浸潤般模糊的面容、充滿警示意味的暗紅指彩、僅以塑膠布遮蔽私密處的赤裸女子、於烈焰中舞動身軀的神秘舞者….,Sarah Moon 透過相機捕捉的一禎禎影像,如精神病患者記憶斷片的瞬間,亦如意識流電影中停格的疊影,給予觀者情感上猛烈的一擊,為時尚攝影發展開創一條相對小眾、卻仍具備強大影響力的風格流派。
#1
對時尚的印象派解讀
「在我看來,攝影是虛構文學的化身──我所創造的影像無法被任何定義給束縛,它們是世界的回聲。」
於1941年出生於法國 Vernon,Sarah Moon 因猶太人身分,在二戰期間被迫舉家逃往英國,並開始學習繪畫,起先以模特兒一職踏足時尚產業,隨後投身攝影領域,其標誌性的創作手法與印象派藝術多有共鳴──模糊的焦距、迷幻的暗黑色調、幽微的軟調光線,均使影像逐漸脫離攝影「追求寫實」的本意,以抽象繪畫手法削去主體輪廓的精準度,徒留女子身著華服的晦暗身影,Sarah Moon 將之比喻為一種虛構文學體,因兩者之間共享著同一特質──自一片空無中,創造出原本不存在的事物。
「抹去原有空間,開創出另一平行時空,並操縱光線以建立不真實的世界模型。」
如此獨樹一格的創作哲學,驅使 Sarah Moon 撕開那包裹「時尚」一詞的夢幻糖衣,改以注入私人感受的陳舊感影像,為觀者打開另一個窺探時尚面貌的新窗口。
#2
對色彩的不屑一顧
商業性的時尚攝影,多多少少與豐富歡騰的色彩脫離不了關係,但在 Sarah Moon 眼中,攝影的本質「非黑即白」,色彩反倒是一種多餘的、越矩般的存在;此外,Sarah Moon 也積極追求攝影畫面的「扁平性」,透過鏡頭失焦、模糊前後景分野等手法,削弱影像中的空間感知,同時移除那些會讓影像變得立體的色彩。
此種標新立異的拍攝方式,吸引《Vogue》、《Marie Claire》、Dior 、Chanel、Giorgio Armani 等多家雜誌和品牌寄出合作邀請,並於1986至1989年間,成功拿下連續3屆的戛納國際廣告節的金獅獎,時至今日仍努力不懈地產出個人風格強烈的影像作品,於競爭激烈的業界中脫穎而出,謀得傳奇攝影師的光榮地位。
>>> 更多 Sarah Moon 的精彩作品
Photo:Sarah Moon, Dior, Yohji Yamamoto, Giorgio Armani, MUGLER, Iris van Herpen, Vogue US, Vogue Italia, Vogue Germany, INDEPENDENT, The Cut, artnet, British Journal
Cover / Art design : 7