每年的時尚週總會有些新鮮事發生，不論是服裝秀展現方式、場景設計、音樂選擇或是模特兒走位，可能都會成為整場秀的經典橋段。在今年剛結束的2020春夏巴黎時裝周上，Martin Margiela 秀上最後一位出場的男模 Leon Dame，極具特色的台步不僅在社群軟體上造成話題，更讓電影《穿著 Prada 的惡魔》原型的美國版《Vogue》總編 Anna Wintour 一改正經表情、笑顏大開——究竟他的台步有著什麼魔力呢？
重回當時現場，只見 Leon Dame 穿著海軍風格皮革外套，緊身白色短褲，搭配上一雙及膝高跟長靴，用著誇張的姿態搖擺著身體，還搭配上兇狠無比的目光，讓人更覺得吸引力十足，頓時震攝了在場所有人的目光。
這樣如此狂放的步伐究竟是模特兒失控搞笑，還是本來就是精心設計的橋段？但為什麼 Martin Margiela 要安排這樣失序的場面，用意又是為何？
#1
讓台步成為一個故事
其實，這特殊的台步並非是 Dame 自己的主意，而是 Maison Margiela 藝術總監 John Galliano 與動作設計總監 Pat Boguslawski 共同編排出的台步，「 John 只想要他們做自己。」Pat Boguslawski 在事後的電話訪談中說道：「而 Leon，他就一個喜歡『不尋常』的人……當時，我只告訴他呈現給大眾你可以做自己，隨便你想做些什麼都可以。」
既然 Leon Dame 被安排在最後一位，就要有一定的視覺強度，整個概念與民主、希望和自由有關，或許有點深沉，但的確也造成了影響力。
身為肢體動作藝術家的 Pat Boguslawski 視模特兒台步為一種休閒藝術，從他們自身原本的律動而去發展出的肢體動作，所以一旦決定哪些模特兒之後，他就會逐一記錄下每位模特兒的特色，再從中創造出一個故事，例如：想像有人走在你背後，說了哪些話等等，所以當他們一站上台就會展現出令人印象深刻的態度和走路方式。
Don’t Just Be Better，Be Different.
其實 Pat Boguslawski 與 John Galliano 和 Leon Dame 合作已經不是第一次，在 Maison Margiela 2019秋冬時裝周， Dame 就已經有「小露身手」，而當時其他模特兒也都有在定點處展現自己的風格，影片中述說著 “ Don’t just be better，be different. ” 也闡述了整個表演的概念。
#3
動作只是一種自我意識的呈現
說到 Pat Boguslawski ，你可能會有些陌生，曾經為專業舞者、模特兒，後來又成為全球創新人才機構“Streeters”的代理人，Pat Boguslawski 曾與許多知名設計師都有合作經驗，如 Tommy Hilfiger 、 Off-White 、 Versace 等等。
Pat Boguslawski 其他讓人印象深刻的作品，還有 Tomo Koizumi 2020春夏服裝秀， Pat Bouguslawski 為了展現品牌的服裝特色，編制了一段非常特殊的「鳥之舞」，相當令人印象深刻；此外，在與 Victoria Beckham 合作《Vogue 》拍攝時，Pat Boguslawski 則為 Victoria Beckham 設計了她本身非常喜愛的芭蕾舞特色作為拍照姿勢。
#4
追溯時尚的本質，就是展現自己的獨特性
談論起自己從何踏入動作設計的領域，Boguslawski 坦言純是一場意外； 2013年，他只是單純擔任 Alexander McQueen 的模特兒，彩排時， Sarah Burton 要他向其他模特兒示範走路方式——原來是 Sarah Burton 發覺 Boguslwski 會聽著音樂、照著節拍設計台步動作，完美詮釋了該系列所要展現的感覺——這才讓 Boguslawski 發掘原來自己有這樣的能力。
直到現在能與從小到大喜歡的設計師 John Galliano 合作，讓模特兒自由的在伸展台上展現自己想要的動作，對 Boguslawski 來說是一種很完美的概念體現，畢竟追本溯源時尚的本質，就是要努力展現自己的獨特性，不是嗎？
在 Boguslwski 的觀念裡，動作設計與其說是從無到有、憑空產出一個不相關聯的動作，不如說是一種「啟發」和「引導」，透過觀察模特兒和服裝本身的概念，去找出共同的連結，讓穿者用自己的方式去說一個故事，這樣出來效果是一種連貫性的表演，而不是生硬的假裝動作，才能避免僵化的感覺。
Cover Art Design : Paige
