皮編藝術與皮草的層次組合、亮眼色調網布和東洋風印花的奇葩配搭、幾何結構於針織外套上的精彩拼貼….，於2010年在東京成立的“Mame”設計師品牌（新品牌名稱為 Mame Kurogouchi），可謂極盡混搭之能事，以另類手法結合摩登與傳統風格，亦透過繁複衣裝體現東西文化的完美共融。
#1
專注工藝背景的服飾藝術
「“Mame”這個品牌是我生命故事的濃縮。」品牌創辦人 Mame Kurogouchi（黒河内真衣子）如此解釋道：
「當現下的資訊變得唾手可得，我感覺到一股強烈的慾望，希望打造風格雋永而特別的服飾；在這摩登社會中，很多衣服都是穿了就扔，因此我將服裝製作的意義看得特別重；因此，我的創作哲學便是在強調服裝的工藝背景，不過這些年來，我也開始將豐富的敘事性添入作品中。」
Mame Kurogouchi 2018秋冬系列
身為 Issey Miyake 前設計師的 Mame Kurogouchi 所言不假，服裝設計師的職責本就是以工匠般專注而細膩的眼光，去認真探索服裝的本質>
關於這點，Mame Kurogouchi 以蒙太奇似的創作手法為我們展演了一系列帶有深度哲理的服裝藝術，如其於2018年秋冬在巴黎時裝周亮相的系列，便以日本家庭代代相傳的生活五金用品（mingu / 民具）為靈感切入點，同時參考了40年代法國建築設計師 Charlotte Perriand 出版的圖錄《選擇・傳統・創造》，與日本當地超過100位工匠共同製作華美刺繡，將這份新舊交融的精緻質感撚入主打低飽和色彩的衣裝之中，而結構鮮明的 Oversize 夾克廓型、厚重與輕薄布料的對比拼組、彰顯透視感的網眼布料、帶有破碎感的金屬光條紋印花，以及覆於緊身胸衣之上的立體皮雕，也為該系列增添獨樹一格的前衛口音。
Mame Kurogouchi 2018秋冬系列
#2
滲入暗黑調性的優雅形象
而當時序來到2019春夏，Mame Kurogouchi 探尋的目光轉移到日本傳統祭典（matsuri）和20世紀初日本藝術家 Shoen Uemura 捕捉職場女性風姿的繪畫上頭，因而催生出展現補丁剪接（patchwork）技藝的針織長裙、模擬雕花玻璃紋路的PVC手袋，以及使用日本飛驒刺子繡（Sashiko Embroidery）製成的寬鬆和服；顏色部分，則以經典的黑白、淡雅的紫丁香色、端莊的緋紅色和吸睛的金屬色系，共同疊合出滲入暗黑調性的優雅女子形象。
Mame Kurogouchi 2019春夏系列
#3
傳統與當代的文化交響曲
而 Mame Kurogouchi 在2019秋冬系列中，則從17世紀日本江戶時代的傳統面料和藍白瓷器碎片等意象出發，同時也探索了設計師本人喜愛的2款顏色──似浴鹽的靛藍，以及自古董瓷器擷取的南瓜橘，應用於隨性而修長的直筒褲、富有光澤的提花上衣、融入傳統文化意象的絲綢披肩、飄逸而通透的蕾絲長裙、繫上蝴蝶結的立領內搭等單品上頭；此外，帶有禪意的立裁結構上身、玩轉幾何線條的毛衣圖騰，以及由粗紡花呢（bouclé）製成的運動夾克，則是 Mame Kurogouchi 於傳統和當代美學之間取得平衡的具象證明。
Mame Kurogouchi 2019秋冬系列
>> Lookbook Images (AW18, SS19, and AW19)
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Cover / Photo: Vogue, Mame Kurogouchi
Cover Art Design : Chara
