Fashion

穿梭時尚的時空旅行中：搶先一睹 Met Gala 特展《About Time: Fashion and Duration》

隨著疫情擴散，紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）萬眾矚目的年度 Met Gala 慈善晚宴被迫取消，原訂於五月初開幕的展覽《About Time: Fashion and Duration》也選擇延期至10月29日登場。

雖然近期歐美的疫情似乎有鑒於趨緩，但相關單位還是建議民眾待在家裡，直到醫療機構和政府確保能有效控制病毒感染。為此，紐約大都會藝術博物館也在本週一——也就是原訂 Met Gala 慈善晚宴當天——在官方 YouTube 推出了預覽短片，帶領沙發上的時尚迷們一同先睹展覽風華。

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《About Time: Fashion and Duration》

以20世紀法國哲學家 Henri Bergson 提出的理論為靈感基礎。Henri Bergson 認為時間無法用像空間一樣的單位來衡量，比較像是一種人們能感受到的連續性，他稱作「綿延」，法文為“durée”，在英文裡是“duration”的意思，舉例來說像是「搭捷運的五分鐘」和「午休期間的五分鐘」，時間長一樣，但主觀的感受卻因為人們的經歷與生命歷程而大不相同。

「我總覺得時尚就是時間的另一個代名詞。」

服裝學院（The Costume Institute）的院長Andrew Bolton 表示：「所以我就想做一個能讓思維流連在時尚和當代間的展覽。」

設計師 Nicolas Ghesquiere 和本次展覽策展人Andrew Bolton

而這種以「感知」來斷定的時間區隔也正是這次展覽的構想主軸，用不同以往的手法來檢視服裝歷史，連接過去、現在、未來。所有展出的服裝影像都在服裝學院的檔案室裡拍攝，帶領人們逐步探索自1870年至今的時尚變化。

1885年的女裝設計和1986年山本耀司（Yohji Yamamoto）的設計

1895年 Mrs. Arnold 的禮服和 Alexander McQueen 2020春夏系列服裝

2011年 Junya Watanabe 的設計和1947年 Christian Dior 的“”New Look”

本次釋出總長約12分鐘的虛擬導覽與展覽本身的時序相同，將服裝與設計師、歷史和當代設計作品並排一起，清楚展示兩者間的的關聯及相似性——像是1895年 Mrs. Arnold 和2004年 Comme Des Garçons 的創作、1902年 Morin Blossier 的連衣裙和 Nicolas Ghesquiere 在2018年 Louis Vuitton 的設計等。

1902年 Morin Blossier 和 Nicolas Ghesquiere 2018年在 Louis Vuitton 的設計

沉思在時尚與文學的時空旅行中

《About Time: Fashion and Duration》展覽共包括160套作品——適逢紐約大都會藝術博物館150週年，服裝的年份都從1870年開始，呼應博物館創始年。除了短片以一個精簡的鐘面貫穿，暗示著展覽時空旅行的主題內容，實體展覽的各項設計也都充斥著關於時間本質的沉思，由倫敦藝術家 Esmeralda“ Es” Devlin 負責空間設計。

1949年 Charles James 和1984年 Jean Paul Gaultier 的設計

1987年 Christian Lacroix 與1952年 Charles James 所設計的黑色短禮服

這些素材主要取於20世紀初的作家，包括 T. S. Eliot 和 Virginia Woolf 等人，更引用這些文學家小說裡的文字來鋪陳。「我覺得時尚正擺盪在轉瞬即逝和無常之間。」Andrew Bolton 在一篇《Vogue》的訪問中說道：「而我認為消除介於改變與忍受、瞬變與恆久間的緊張感，或許有助於推動更有意識的時尚文化。」