在藝術史上，「自畫像」總能給出耐人尋味的特殊感受，其表現方法也變化多樣，從 Frida Kahlo 大膽寫實的人生寫照、梵谷（Vincent van Gogh）陰鬱的自我對話到 Robert Mapplethorpe 挑戰敏感道德的禁忌攝影創作，不同時代的創作者們提供了許多不同視野，來讓觀眾體驗不同的故事。
受到這樣的藝術啟發，巴黎的珠寶設計兼攝影師 Adeline Rapon 也決定開始記錄充滿自我描述的風格影像，在居家防疫的幾個月內獲得許多好評及討論，甚至連英國版《Vogue》都特地寫一篇專訪來介紹。
用影像探尋文化根源
自2020年3月中法國政府宣佈人們要在家隔離防疫後，Adeline Rapon 便開始在個人的 Instagram 上分享自拍影像創作。這些自拍不僅記錄了她在防疫期間的生活，也以一種新穎的方式連結了過去與現在。「我覺得如果只是單純發布貼文的話，這一切似乎就太空泛了。」Adeline Rapon 在與英國版《Vogue》的訪問中說道：「我想拍照，但需要一個目的——一個充滿教育性質的意義。」
母親來自法國南方的科雷茲（Corrèze）、父親則是來自馬丁尼克島（Martinique），作為混血兒，Adeline Rapon 的影像創作當然也探索了自己的文化根源。於是她先製作了一系列的 Pinterest 模板，收集位在加勒比海的馬丁尼克島和法屬瓜地洛普（Guadeloupe）小島婦女們的舊照片，接著便著手仿製拍攝。她解釋：「我認為這會是一個很好的系列主題，這也是一切創作的開始：一天拍一張照片、重製出影像、並用文字來介紹該影像的文化背景。」
但社群平台上的素材大多是制式明信片或遊客的紀錄，要找到能如實描繪當地女性的畫作和影像素材可說是大海撈針。Adeline Rapon 表示：「我想展現出西印度群島女性不同的生活樣貌，並重現這些影像來用另一種視角來觀看，這就是這個計畫的目的。」她更解釋，由於幾乎所有影像和畫作的時期都來自1848年廢除奴隸制度後，也就是19世紀末到20世紀上半葉這個區間。為了找到一個正確的方式來呈現，她在拍攝前做了許多研究，希望能在每個影像旁作出簡短精闢的介紹。
Adeline Rapon 也大方分享自己的拍攝手法——僅使用一台 Canon 650D、不同的鏡頭和自拍遙控器。為了精準還原參考，Adeline Rapon 有時甚至不會上妝——多半只有口紅和睫毛膏——而其中最具挑戰性的頭巾（le maré tèt）的造型，讓她不得不用家裡的小桌布來複製所有打扮，沒有其他多餘的道具，而後製大多是調整光線和服裝布料的色澤亮度而已。
以種族文化為題的創作總是會引發不少討論——Adeline Rapon 也不例外，但她也樂觀地在訪問裡提到，儘管種族歧視仍然存在，但只要有人對這些影像有共鳴她便會繼續做下去，也談到了未來的發展。「我仍會穿著傳統服裝、談論我的文化、分享我所能分享的一切、並讓貼文內容充滿意義。也很樂意用這次的自拍紀錄延伸出一個展覽或攝影集——我想它是值得用另一種媒介來做更的詳細介紹和拿出來討論的。」
她繼續說道：「透過這次計畫，我發現我喜歡講故事、也喜歡分享美麗的事物。這陣子可以擁有如此多的時間來思考並開發這類創作，等這一切都結束後，我想這大概會我最想念的事吧。」
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