IG We Love：罩上粉紫色濾鏡的想像維度，影像藝術家 Hayden Clay 的奇幻日常

若這世上真的存在所謂的「平行時空」，我想一眾崇尚超現實主義的藝術家，便是將這些我們無法藉肉眼觀察到的想像維度呈現於世人眼前的推手──照映於山稜線上的奇幻光彩、機艙內一片祥和美麗的湖景…，這些不存在於現下時空中的景象，都成了美國攝影師兼視覺藝術家 Hayden Clay 觀景窗中的另一種現實，透過巧妙的雙重曝光和數位渲染*技法，延展出一片罩上粉紫色濾鏡般的日常宇宙。

*渲染：自英文 “Render” 一詞翻譯而來，指的是以數位技術將設計圖製作成擬真效果圖，是室內設計領域常見的技法。

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捕捉超現實光彩的鏡頭語言：Hayden Clay

擁有生物化學和電腦科學背景的 Hayden Clay，約莫於5年前轉職踏入攝影藝術和數位渲染的領域；習得一手渲染功夫的他，卻拒絕使用同樣依賴高科技的數位相機，轉而拾起傳統底片相機作拍攝，也從來不用 Photoshop 修圖，那些閃爍迷幻光輝的超現實影像，皆是他使用多重曝光技術*製作出來的。

*雙/多重曝光（double / multiple exposure）：指2個或多個影像重疊於同一張相片中，通常需要精準的畫面構圖方能建構出完美成像，多用於底片攝影創作中。

仔細欣賞 Hayden Clay 的作品，會發現他特愛使用粉（紫）色進行光影的描繪，他曾於媒體訪問中對此解釋道：「我認為（粉色）蘊含了豐富的情緒，同時帶來視覺上的愉悅，我想可能是因為粉色在自然界中較為稀有，令我對之更加垂涎；另外，也有可能是因為粉紅光能刺激腦部釋放積極、樂觀的訊息──曾有管理者在監獄中塗滿了 “Baker-Miller Pink”（一種夢幻鮮豔的粉色），因為他們相信這種顏色能帶來平靜的感受。」

《World Underwater》渲染圖像系列

Hayden Clay 近期於 Instagram 釋出同樣籠罩粉色氛圍的渲染圖像系列《World Underwater》，是他對人們忽視氣候議題現象的一種溫柔抗議，而在日常場景如車廂、機艙、餐廳和戲院中模擬出淹水狀的手法，則是他在造訪威尼斯後產生的新奇想法；這座建在潟湖上的義大利城市，時常因潮汐因素而犯洪災，此問題隨著全球暖化而日益加劇，Hayden Clay 試圖藉染上優美空靈光線的渲染作品，以反差似的沉重的語氣向人們提出警告般的問句：「如果世界其他地方也像威尼斯這樣生活呢？」影像中的深層涵義值得大家細細咀嚼。