作為台灣服裝/織品設計人才的搖籃，輔仁大學織品學院已藉 “FJU Talents” 培訓計畫，連續4年送新銳設計師登上倫敦時裝周參展，以提升學校校譽和學生才華在國際上的能見度；而今年雖然因疫情影響，無法如往常般舉辦實體秀，但藉由線上展覽方式的呈現，也絲毫不減新銳作品的可看度。而此回“FJU Talents” 計劃中代表學校參展的4位設計師──王季澧、江彥儀、林育婕、陳曉墨，分別以親情傳遞、東方建築禪學、矮個子身高視角和漂泊的遊牧人為主題，共同展出28套服飾作品，對外展演台灣時尚的多元文化和充沛創造力。
這些設計師作品早先已於倫敦時裝周專門發掘時尚新銳的舞台 Fashion Scout 進行全球線上首播，其實體時裝秀則舉辦於台北，結合表演藝術跨界合作，並串聯專業拍攝團隊進行錄製，以影片形式呈現本年度的新作發表。
另外，本次台北實體展演方式亦不同於以往走秀，改以 “1 + 1 Catwalk + Presentation” 的形式呈現，整場活動以動態秀和靜態展交錯而成，試圖呈現服飾的多元面貌，模特們穿梭於靜態裝置和表演藝術的肢體展現之間，透過影片視覺表現作品的多樣性與設計巧思。
FJU Talents 2020 Designers
以下，讓我們一同欣賞這些時裝新銳的亮眼表現吧！（以下介紹按姓氏筆劃排序）
#1
王季澧 CHI-LI WANG / @wu_san___
畢業於服飾設計專業的王季澧，目前就讀於輔大織品服裝研究所碩士班，擅長以細膩工藝手法賦予衣物情感價值，如此次創作便以親情的破冰際遇為創作動機，將家人長年工作辛勞的雙手紋理，藉固態結晶的附著意象堆積呈現，像極了將肌膚紋理微觀後放大呈現的質感，同時加入玩味的垂墜設計和豐富的紋理織物，進一步挖掘主題深度，並以精巧的珍珠妝容和配合關節屈伸的腿部配件塑造完整形象，傳遞戲劇氛圍的同時，也令人感受到親情的和煦溫度，一如流淌於服飾上的奶油白般充滿詩意。
#2
江彥儀 YEN-YI CHIANG / @nyi__y
同於服飾設計領域的江彥儀，則將本次創作焦點放在東方禪學哲思上，結合貝聿銘蘇州博物館紀錄片帶來的啟發，藉多層次的垂墜技法，將遠處與近景的空間壓縮至同件平面服裝上，並使用黑、灰、米白等色突出版型層次和布料紋理，而模擬建築和大自然的輪廓，則彷彿使光影穿梭於各個裁片之間、一層一層地疊出禪意意象，甚至透過合併、重組、再造等解構手法，於身體和服裝之間安插空間感，整體服裝氛圍沉穩內斂，兼具透視感與隱密性。
#3
林育婕 YU-CHIEH LIN / @jill_lincc
織品設計專業的代表之一──林育婕，則直接從自身經驗汲取靈感，以1個150公分高的女生視角觀察「模特」的世界，從而找出屬於矮個子女生的審美觀。
本次服裝系列便是在探究「穿著者」本身的涵義，以模仿自身缺陷的衣裝形態，加上古怪扭曲的走秀動作，作為表演藝術般的創意呈現，從中亦可窺見其受次元漫畫啟發、藉幻想割取自卑之處皮囊以換取標準化肉體的概念，因而產出與矽膠材質結合的針織毛衣作品，搭配亮眼的藍、綠、粉、紫等用色，以滿載故事性的手法歌頌女性體態的多元化，而作為頭飾和別針使用的 “for sale” 條碼標牌，則是延展設計師幽默世界觀的造型妝點。
#4
陳曉墨 HSIAO-MO CHEN / @xiao_____mo
曾就讀輔大織品設計專業、現於紐約 Parsons School of Design 攻讀服裝設計碩士班的陳曉墨，則從截然不同的角度探討 “diversity（多元化）” 概念，認為「包容（inclusivity）」乃未來社會發展的必要條件，無論性別、種族、膚色為何，唯有互相包容才能使時尚歷久不衰地發展下去。
當這樣的理念以服裝為呈現，陳曉墨選擇以「流浪者之歌」為創作主題，透過「遊牧」來象徵人格轉變的種種經歷與過程，並將這些與游牧主題緊扣的荒漠意象，以及對沉積岩層狀紋理的細微觀察，轉化為布料上滿溢滄桑感的自然紋路，將大自然的樸實與時間的積累，悄悄織入呈破損樣的衣裝版型、褶皺細節和印花單品中。
Photo: FJU Talents
Cover / Art design : 7
