近幾個月的時尚產業有了截然不同的全新面貌，沒有來賓的秀場、遠端遙控指揮、電子邀請函、穿著華服坐在電腦前連線看轉播….有些大品牌甚至跳過時裝周，或刪減成一年兩季的模式運行。
與其他品牌選擇製作時尚短片或邀請來賓錄製觀秀影片的方式不同，早先於七月 JW Anderson 早春系列帶來 “Show In A Box” 的 Jonathan Anderson，本季同樣以郵寄到府的「盒中時裝秀」進行，起初有點擔心，但現在他表示自己很開心能有這樣的成品，也非常樂見大家發揮創造力。他更大方分享，這種盒中時裝秀模式確實縮減不少成本，讓品牌得以支付薪水、保持團隊完整，並在不影響員工的情況下繼續運作。
「時尚跟現代生活息息相關，我無法與一場看作是數位實境體驗的大秀產生共鳴，儘管它們很精彩，但當中仍有一些脫離時節的陳舊感….而且我也不想在這個不知道何時才能回到酒吧聚會的時間點，看著一群漂亮的模特兒們穿著華麗的派對服裝、穿梭於漂亮的建築物中。」Jonathan Anderson 在一篇訪問中這麼表示：「2020年真的是一場天殺的惡夢。因此還是讓我們用另一種方式進行吧。」
The Secret Of Life Is In Art
JW Anderson 第二回的 “Show In A Box” 再次找來英國設計工作室 OK-RM 合作，以印有文字內容的包裝紙裹著一盒互動時裝秀，靈感從愛爾蘭文學家 Oscar Wilde 的一段話：「生命的奧秘存在於藝術之中（“The secret of life is in art”）」開始，受到其批判卻帶有詩意的審視角度啟發，並表示其作品裡常出現的詼諧用語，在以對話主宰交流的現今看來更有共鳴。「我在想如果他能為這時刻下個總結，那會有多激進。」
JW Anderson Spring 2021 “Show In A Box”
礙於現代人的注意力非常短暫，所有事物包含服裝都必須非常簡潔精準如 Oscar Wilde 的文筆、在熟悉中加入亮點——好比繫個蓬蓬裙在燕尾服上面，能被普遍大眾接受、也能達到吸睛的目的。因此本季也可以看作是 JW Anderson 獨有的「小幽默」，乍看都是些基本的優雅設計，將具有品牌偏好的歷史輪廓改以摩登相貌呈現，卻也隨處可見充滿實驗性的古怪特質。
看著眾多設計師亟欲將品牌核心重塑成能融入生活的實用創造，Jonathan Anderson 卻維持一貫的態度，使作品顯得更新奇有趣。服裝包含像是拼接手帕裙的不對稱寬鬆上衣、下擺帶有份量的簍空蕾絲高領連身裙、或是白色的緞面斜紋西裝配上成套的工作短褲；配件部分則有串起羽毛和鏡子的巨型耳環、誇張的珠寶別針、以及閃閃發亮的五金縫飾等。
他形容現在的人們處於一種想掌控局面、卻缺乏思想的狀態，也補充這並非絕對負面，只是過去我們從來沒有這麼多時間可以停下來思考，也沒有這麼多事情需要考慮，或許適時拋開一些東西才能讓我們意識到自己可能會失去的，進而推動某些計劃或實際作為。
打開2021女裝春夏系列的精美外盒，裡頭有繽紛的彩色紙及系列造型，互動式的體驗希望收到的人們能用金幣轉開固定內容物的螺絲，運用紙材、線繩來製作屬於自己的「時裝秀」。其中還有攝影師 Lewis Ronald 所拍攝的影像，利用在海灘找到能映射出不同風景的塑膠材料，營造出迷人的魔幻視覺。
過往實體時裝秀的控制權比較多是設計師身上，透過這種能自行組裝搭配的 “Show In A Box” 讓觀者們自行發揮，在這個看似不正面的正面時刻，呼應當前現況、同時利用過往的歷史來講述不同故事，讓 Jonathan Anderson 自己變得更享受在製作過程裡，也很高興看到大家對於角色和系列的無窮想像。
「這是今年 JW Anderson 的最後一季，儘管這一年對整個團隊來說充滿挑戰，但相對也充滿收穫。我們試著為這個歷經十年的品牌摸索出新的領悟，並擁抱其中的改變和挑戰。」他在本季的開箱影片中說道：「我想這兩季 “Show In A Box” 的主旨是想傳達出不管如何，創造力都能戰勝一切。」
「當你回顧像 Oscar Wilde 這樣就算在現代也會被視為是激進份子的人，他在過去創作歷程中所會面臨到的關卡，我覺得是非常激勵人心的。」他說道：「在這個越趨複雜的年代，我想有時可以回頭檢視歷史並從中學習，也希望未來當我自己偶然又回顧起這些『盒中系列』時，也能體會到此刻的重要性。」
>>> JW Anderson Women’s Spring Summer 2021 Collection：
Photo：Vogue Runway, @jw_anderson, @okrm_london
Cover / Art design : 7
