曾是 Gucci 廣告裡的形象繆思、負責過歌手 Harry Styles 和 Florence Welch 的造型、更在 Instagram 推出專屬熱門濾鏡….，去年才從英國設計名校中央聖馬丁（Central Saint Martins）畢業的 Harris Reed 有著一張讓人羨慕的履歷，是時尚圈話題度最高的新興設計師之一。
而除了才華受到肯定，這位時尚新星更因其流動性別的形象受到矚目，從作品到個人形象，他以自身的影響力，期望為這個時代展示「突破二元對立」的力量之強大：
#1
模糊大眾對性別的刻板印象
有著一頭長髮和高挑纖瘦的體型，英美混血的 Harris Reed 從小就擁有非常強烈的自我意識，成長過程中也理解服裝具有一種特殊又帶顛覆性的力量，且與身份識別及自由思想息息相關，因此在創作時，Harris Reed 便自然而然地將目光聚焦在表達「美麗」和「性別流動」的想法上。
在中央聖馬丁就讀的期間，他也因這樣的獨特氣質吸引到像是歌手 Harry Styles、Solange、Gucci 創意總監 Alessandro Michele 和演員 Ezra Miller 等名人的注意、進而參與多樣大型合作；更曾被《Vogue》、《GQ》、《Dazed》、《Another Man》等雜誌媒體報導和專訪過。
從長期關注、或社會上正在發生的議題著手構思，Harris Reed 認為時尚圈有責任為社會上不公義及相關時事做出回應，開啟人們的對話與反思，但與此同時他也始終謹記著品牌精神，繼續在創意的路上推動性別流動和包容性的願景。
因此整體來看，Harris Reed 搖擺的個人風格和品牌所展現出的 DNA 或許最適合被描述成「非二元化的浪漫主義」，讓穿者隨心表達，模糊人們對性別的刻板印象。
Harris Reed 最新創作
#2
居家防疫期的華麗製作
「如果你問我居家防疫初期都在幹嘛，我其實都在難過、都在哭、還一直在想：『如果沒有這場（畢業製作）秀，那麼努力五年的作品要怎麼被時尚產業看見？而且還沒有跟這麼有愛的同學們一起走到最後（畢業）』。」
Harris Reed 在一篇訪問裡提到：「但身處在隔離之中，讓我訝異的是所有學生間互相激勵的情誼。我們會保持手機通話，一起工作好幾個小時，或者把多餘的布料或拉鍊等外送給其需要的人。這改變了大家的想法，於是我們決定創造屬於自己的 Fashion Moment，並在2020年展示這些成果。」
和另一位聖馬丁設計系的大二生、同時也是協助他完成整個系列的 Bella Thomas 一起居家防疫，Harris Reed 認為居家隔離這件事把合作帶到了另一個層級，因為儘管他們都身處挑戰時刻，創造力仍持續在運行。
Harris Reed 也補充道，這次激發他打造虛擬造型的想法，其實是因為缺乏足夠的空間來容納他所有體積龐大的服裝設計和超大帽子。
儘管在家辦公，他們仍有許多專業人士的支持，像是 Bella Thomas 在拍攝前先看了 MAC 彩妝藝術總監 Terry Barber 的線上彩妝教學來設計妝容，接著由 Harris Reed 擔任模特兒拍攝；為了怕視覺看起來有所不足，他們還邀請插畫家 Lukas Palumbo 手繪所有佈景，最後再配合動畫師 Lauren Dean Hunter 的動畫堆疊來呈現本次豐富生動的時尚大片。
#3
畢製系列 “Thriving In Our Outrage”
「我記得我當時在聖馬丁的圖書館翻閱一些舊雜誌、書籍和影音等資料，那裡什麼都有，然後我就找到了這則訪談。我邊看資料邊聽他們在討論這位 Henry Paget，然後我心想：『這個人真的超怪，完全不在乎其他人看法，完全是一個活出最華麗、最夢幻自我的人』。」Harris Reed 分享道：「我單純很喜歡這樣的原創概念，帶有戲劇張力、奢靡華美的元素是催生這系列的靈感之一，也是我所需忠於並達到的標準。」
其畢業製作的標題為 “Thriving In Our Outrage”，有著富麗堂皇的宮廷氛圍，流動於性別間又帶點華麗搖滾（Glam Rock）的味道。
正如標題所述，不光是他的畢業製作，整個青年世代都在這波疫情及政治氛圍的影響下感到憤怒煩悶，推出這次的系列也不免讓 Harris Reed 感到憂鬱；但僅管沒有同學們、家人和導師們的陪伴，他仍希望2020年畢業的學子們能保持慶祝的精神，來迎接並思考未來時尚產業各種可能的展演及呈現方式。
因為對 Harris Reed 來說，「時尚」不僅充滿革命性，同時也是個將世界推向更具表現力和包容性的角色與管道，讓設計師們得以用自己的平台分享個人遠見和價值觀，幫助那些正在學習接受和擁抱自我的人們。
除了時尚之外，在增加知名度後，Harris Reed 也成為新一代年輕創意工作者們所看齊的對象，讓他們效仿使用性別流動的角度，將時尚、電影、美學、文化和數位等元素融入作品中並加以詮釋。
#4
順應時代改變與進步
銳意進取、獨樹一格，同時還得尋求一個新的方式來展示自己的作品，Harris Reed 本次選擇了VR（虛擬實境）並與倫敦時裝學院（London College of Fashion）的畢業生合作，利用品牌標誌性的巨型白帽創建了首個 Instagram 特效濾鏡，吸引模特兒 Kaia Gerber、Hari Nef、演員 Kieran Shipka、Jessica Barden 等人使用，在前些日子造成一股話題。
「時裝秀的製作將會被改變。隨著Z世代的到來，品牌會更趨向使用 TikTok、Instagram 以及其他社群軟體來親近年輕族群，所有人都必須想出新的方法不管是透過影片或濾鏡、人工智能科技或任何媒介來展示自己的作品。」Harris Reed 補充道。
原先他也以為自己會在聖馬丁舉辦時裝秀，並在畢業典禮當天就與零售商簽約合作。然而在被疫情打亂之後，他也利用時間思考起傳統的時尚產業結構，並從中發現了許多新的發展機會，像是與電商等零售夥伴進行一次性的合作、或尋覓與品牌一樣有著性別流動精神的名人搭擋等等，都是推廣品牌、產品，同時又能持續發展的辦法之一。
有感於此，其畢製系列就沒有所謂季節性的分別，而是以一種「新的時尚潮流」呈現。談到這裡，Harris Reed 也大方分享未來的規劃：「我的計劃是（展示出）Harris Reed 的世界——一個能包容所有想法的世界。」
「我認為在2020年之後服裝品牌甚至不需要再製造服裝了，你所創造的比較像是一個世界、訊息或一種精神——而從這樣的角度出發，我便可以將品牌擴展到家居或香水等其他更多面向。」
的確就像 Harris Reed 所說，未來品牌賣的或許要是一種嚮往，而非只有商品這麼簡單。從前年春季與 MATCHESFASHION 合作販售女裝 ，到去年征服眾人的畢業製作，相信你也和我一樣期待，未來這位時尚新星又要以什麼耀眼的方式為觀眾們帶來更多驚喜呢？
>>> “Thriving In Our Outrage” Designed by Harris Reed ：
Photo：Harris Reed, British Vogue, @harris_reed
Cover Art Design: Vickey
