在時尚越來越「接地氣」的現今，便利的休閒裝束取代過往的璀璨華服，伴我們渡過每個平凡的日常，卻也於冥冥之中削弱我們對高端時尚的崇拜與渴望；幸好，現在幾乎難以在清一色樸素服飾的秀場/ Loobook中看見的、獨屬時尚的造夢潛力，仍被技術高超且想像力驚人的插畫家們細心記載，而以下將要介紹的3位時尚插畫家，便以抽象詩意的筆觸和鮮明飽滿的用色，刻劃時尚每一個令人傾心的面向。
#1
Kelly Bailey
於時尚產業深耕20年的英國插畫家 Kelly Bailey，曾為 Anne Klein、Lulu Guinness、Cynthia Rowley、Macy’s、WGSN 等機構/品牌貢獻布料印花的設計專業。
Kelly Bailey 對時尚的熱情，亦趨使她以隨性不羈的筆觸，勾勒出那些打動她的精彩女性形象，而光影和構圖的創意安排、墨色濃淡的實驗性操控、透明色彩的多層次堆疊、細緻的布面圖騰與珠寶細節….等等，則是令 Kelly Bailey 從茫茫人才海中脫穎而出的特色，這也促成 Nick Knights Showstudio 與之合作，繪製一系列2021秋冬成衣和高訂大秀的形象圖，將 Dior、Balenciaga、Schiaparelli、Iris van Herpen 的夢幻衣裝，透過朦朧華美濾鏡一般的繪畫技巧，重現其迷人神韻。
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#2
Stina Persson
斯德哥爾摩插畫家 Stina Persson，先是在義大利 Perugia 修讀藝術、於 Florence 研習時尚，最後在紐約 Pratt Institute 取得插畫學位，如此豐富的教育背景，無疑為她「時尚插畫家之夢」鋪平了發展道路。
而 Stina Persson 空靈、抽象、大膽又魅惑的插畫風格，亦為她贏得各界品牌和雜誌的青睞，從 Louis Vuitton、《Vogue》、《ELLE》、L’Oreal，到 Microsoft、Coca Cola、指甲油品牌 O.P.I、香檳品牌 Veuve Clicquot 等等，皆在她閃閃發亮的客戶名單上頭。
細觀 Stina Persson 的作品，總能在那水溶溶的液態視覺中，感受到一股前衛的銳利感，不甚「乾淨」的顏料模糊了女子略顯陰鬱的面容，沾上高對比光影的犀利眼神彷彿牢牢盯著觀者看似地，從中亦流淌著某種令人著迷的「未完成感」，而這正是 Stina Persson 希望營造出的視覺，有時搭配剪紙、鮮花或扭曲塑膠袋等裝飾，更有一番意境。
對於和水彩這個「不可控媒介」之間的愛恨關係，Stina Persson 則如此表示：「我需要控制它（水彩），但我也希望能讓這個媒介自主性地在紙上發展，因為如果我控制的力道太強，會讓整幅畫失去應有的生氣。」
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#3
Cecilia Carlstedt
自2003年於 London Collage of Communication 畢業後，Cecilia Carlstedt 便以全職插畫家的身分活躍於業界，並在倫敦與紐約蓬勃發展，最後落腳於她的家鄉──瑞典斯德哥爾摩，而與《Vogue Nippon》、《W magazine》、Nina Ricci、Jimmy Choo、H&M、Lancôme 等品牌/雜誌的合作，也為她捎來不少名氣。
富有實驗精神的 Cecilia Carlstedt，喜愛使用鉛筆和墨水製造出數位媒介無法模擬的效果，而略顯凌亂的筆觸、視覺強烈的暈染、誠實無修飾的寬筆刷、或靜止或流動的鮮豔色塊，結合恰到好處的留白效果，則使 Cecilia Carlstedt 筆下的角色們，多了幾分不可一世的神祕態度。
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Photo: @kelly_bailey_illustration, @stina_persson_illustration, @cecilia_carlstedt
Cover Art Design : Chara
