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六座城市風情、六位攝影師視角：Saint Laurent《SELF 07第七篇章》登場

Anthony Vaccarello 自2013年擔綱 Saint Laurent 創意總監之後，持續為品牌開闊寬廣道路，透過從品牌典藏中找尋靈感，展現出叛逆中帶有詭譎美的獨特風格，同時 Anthony Vaccarello 還為品牌策劃 Rive Droite 右岸系列，以融合藝術、表演、展覽、活動及文化交流…等多樣化內容，以此滿足時尚迷們對於生活質感的追求。

SELF 藝術計劃

除此之外，Anthony Vaccarello 也從2018年11起開始推動「SELF 藝術計劃」，以時尚 mix 藝術的視角，旨在捕捉 Saint Laurent 個性的不同風貌，展現一種不受約制的自由力量，同時揭開品牌不同層面的文化，藉此強調女性多元化、獨特個性與自信的美麗之處。

2022夏季，《SELF 07第七篇章》盛大登場，此次展覽以「六座城市風情、六位攝影師視角」為策展精神，創意總監 Anthony Vaccarello 邀請來六位獨具型格的攝影師：Alex Webb、Harry Gruyaert、Olivia Arthur、Takashi Homma、Daesung Lee、BirdHead，邀請他們分別於全球六處指標性地標，包括巴黎、倫敦、紐約、東京、首爾、上海等城市，捕捉城市之中人們的驚鴻掠影，同時穿梭人文城市風光，將藝術與時尚融合為一，以「美」來連接世界。

《SELF 07第七篇章》展場

以下 The Femin 帶你走進六位攝影師獨特的鏡頭美學語彙中：

擅長捕捉寫實的街頭景致

美國紐約攝影師 Alex Webb

藝術家 Alex Webb 至今已出版超過五十本攝影作品集，其中最特別的一本《The Suffering of Light》是一涵蓋其職業攝影生涯三十年來的總精選；過去，他的作品曾在紐約的惠特尼美國藝術博物館、亞特蘭大的高等藝術博物館以及波士頓美術館等多間知名美術館展出過。

自1979年起， Alex Webb 成為馬格蘭攝影通訊社的成員，作品曾被刊登在紐約時代雜誌、國家地理雜誌等諸多出版品，並獲得了多項殊榮，而他最新的作品包含《La Calle：Photographs From Mexico》和《The Collaboration Brooklyn：The City Within》兩本攝影集，曾與其同樣身為攝影師的妻子 Rebecca Norris Webb 一同在2019年秋季出版，並雙雙於紐約市博物館展出。

Alex Webb 的攝影風格以鮮明的色彩、大膽的幾何圖樣、自然光影的變化，以及豐富的多樣性美學，因而讓每幅攝影作品皆顯得栩栩如生

身為一位街景攝影師，Alex Webb 深深被鮮豔的色彩與炙熱的光線所吸引，而他第一次感受到這樣的力量是當他旅遊到拉丁美洲與加勒比海時所產生的意念。當 Saint Laurent 邀請他於洛杉磯拍攝作品時，Alex Webb 馬上聯想到了滿載著文化氣息的 The Pinata District、The Flower District 以及 The Fashion District，這些地區因為擁有墨西哥文化所遺留下的文化底蘊，佐以強烈的光影、鮮豔的塗鴉牆，以及特別的街景而深受 Alex Webb 的喜愛，同時也是他對與此次合作心中最嚮往的畫面，並藉由新作品與洛杉磯的街頭展開一場時尚對話。

以濃墨明豔的色彩而聞名

巴黎攝影師 Harry Gruyaert

「對我來說，攝影不只是呈現事件的組成或是色彩，它必須為一個地區和時間發聲。」——Harry Gruyaert

藝術家 Harry Gruyaert 於1941年出生在比利時安特衛普，並於1982年成為知名鼎鼎的跨國攝影合作社──馬格蘭攝影通訊社中的一員，他以探索彩色攝影成為歐洲的先鋒攝影之之一，同時他也不斷致力於環境保護的議題，並長期流連於摩洛哥、美國、歐洲、印度還有故鄉比利時工作。

由於深刻的旅遊經驗，加上對於美學的獨到眼光，因此 Harry Gruyaert 推出了諸多著名的攝影集，當中包含《Made in Belgium》、《Roots》、《Morocco》、《Rivages》、《East / West》以及《Last Callorindia》，而他的美學天賦也深受世界知名博物館的愛戴，包括歐洲攝影之家與安特衛普攝影博物館，可以說是一位真正將旅行延伸成一種美學意識的偉大攝影師。

仔細觀看此次 Harry Gruyaert 與 Saint Laurent 的合作作品後，會發現他對於「機場」的情有獨鍾。這個聚集來自四面八方人們的地點，搭配上透明清澈的市內光線，以及玻璃多重疊加的反射，彷彿是一個連接異空間的神秘領域一般，而機場中的標誌，包含了箭頭、數字、字母等，都為這個異空間帶來了更多的美學語彙，同時與 Saint Laurent 色彩鮮明的服裝作品相得益彰。

以近距離視角探討動態人體

倫敦攝影師 Olivia Arthur

英國藝術家 Olivia Arthur 在倫敦藝術大學修習攝影，並於2003年開始以攝影師的身份開始工作，在2006年在義大利法布里卡居住的一年半期間， Olivia Arthur 開始記錄起一系列與女性議題有關的文化隔閡，同時相當樂於探討「人類對於自身的看法」等哲學議題，並於自己的作品《Private / Mumbai》中探討印度的「性慾文化」，可以說是一位思想相當前衛的女權攝影師。

攝影師 Olivia Arthur 最為人所知的風格正在於她的景深攝影，以此洞察人群之間的交流，以及文化意識的延伸，其攝影作品大多都是在刻畫女性多樣的日常生活，當中包含居住在沙烏地阿拉伯、印度以及歐洲的女性。

而 Olivia Arthur 的作品曾被刊登於《Time》、《The New Yorker》、《Vogue》等諸多知名雜誌，同時她也獲得多項殊榮，當中包括 Inge Morath 攝影獎、英國國立媒體博物館、Ojodepez Jodepez-Photo Espana 人性價值攝影獎等，目前也是馬格蘭攝影通訊社的領導人。

因而當 Olivia Arthur 得知要為 Saint Laurent 進行拍攝時，馬上就聯想到了她曾經集結在攝影集《Last Call》中的作品，並以此為靈感來源，加入 Saint Laurent 的叛逆女郎精神，形塑出女性每一個肢體語言的美麗和力量。

日系前衛藝術風格

東京攝影師 Takashi Homma

「對我來說，城市與時尚之間永遠都是一對一的關係。」

目前任教於東京造形大學的 Takashi Homma 是一位在日本極具代表性的攝影師，其攝影作品集《Tokyo Suburbia》於1999年榮獲相當具有指標性的第24屆菊池寬獎，而在2011到2012年間，他的個展 New Documentary 也陸續在日本的三間博物館盛大登場，除此之外他的另外兩本攝影集《Symphony：Children Mushrooms From The Forest》和《Looking Through – Le Corbusier Windows》也在2019年出版時造成日本攝影圈的一大轟動，

Takashi Homma 認為東京這座以時尚聞名的大城市，無論是在食衣住行育樂上都可以找到無限靈感，而他同時也深信著：「人們的行為是深受居住城市所影響的，甚至是被城市『帶領』著的」因此在這次與 Saint Laurent 的合作中，他選擇用針孔成像裝置，以此捕捉在東京這座城市之間竄流而動的時尚文化，並於展覽中細膩地呈現了當地人民的日常，

傳遞哲學式的詩意觀點

首爾攝影師 Daesung Lee

曾榮獲2013年以及2015年度 Sony 索尼世界攝影大獎，目前定居於法國巴黎的藝術家 Daesung Lee 來自於韓國，在鄉村成長的他，一直都將「自然」是為自己的美學養分，同時也促使他致力於保護環境議題的決心，Daesung Lee 最知名的美學風格莫過於將「概念」融入紀實攝影中，以此顛倒真實與虛構，營造出神秘的視覺效果。

Daesung Lee 認為2022年春季在疫情的限制下，整個世界彷彿靜止了，街道呈現一種超現實的氛圍，但這卻是無比真實的畫面，這是大自然從未擁有過的寧靜，同時也回饋給人類所有曾經被遺忘了的感受，像是許久未見的藍天、蟲鳴鳥叫的清晨等，因此在本次與 Saint Laurent 合作的計畫中，他嘗試以視覺化的方式去呈現出居家隔離時期大自然所呈現的「詭異現象」，讓攝影回歸自然、回歸真實、回歸美。

以過曝底片記錄融合人類與自然之美

上海雙人攝影師 BirdHead 宋濤、季煒煜

於2004年開始發跡的 BirdHead 攝影雙人組，是由生活在上海的兩位藝術家──宋濤與季煒煜所組成，兩人皆是2000年畢業於上海市工藝美術學校的學生，目前也於上海從事攝影工作，其攝影作品目前已被英國泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館、尤倫斯基金會、德國 Wemhoner 、挪威阿斯楚普費恩利現代藝術博物館等爭相收藏。

BirdHead 以「不被攝影所框限」而聞名，在他們鏡頭下呈現的，大多都是來自於「成長」與「思考」的精神意識，並將這份力量內化到圖像語境之中，而這次與 Saint Laurent 合作，兩人也以過去的作品為靈感來源，並以過曝底片重新加以翻拍，展現絢爛詭譎無比，同時又完美融合人類與自然之美的攝影大作。