拼貼畫技法於 1911 年由法國立體主義畫家 Georges Braque 所創造，該美學後來融合了 1919 年德國 Bauhaus 派建築師 Walter Gropius 的風格，並由其將此門派藝術發揚光大，之後陸續推展至美國與日本藝術圈中。
而拼貼畫材質大多以雜誌、報紙、剪報、絲帶、油漆、手工紙片、照片與物體……等為主，沾黏在一張紙或畫布上，塑造極具衝突趣味性的前衛構圖，並逐漸成為 20 世紀初最新穎的創作手法。
拼貼藝術作品總能在現實與非現實中穿梭自如，以既有素材大膽超越現實界線，在帶來視覺上的刺激之時，也於無形中為我們開啟更多想像空間。
以下再為大家推薦 3 位拼貼藝術家，他們充滿綺麗幻想的作品絕對能吸引你的目光：
#1
Maïté Jane Van Keirsbilck
Maïté Jane Van Keirsbilck 擅長以人類的身影曲線、輪廓與五官為主軸，進行切割重組後，並於畫中拼接上風格鮮明的元素，包含建築、花卉、植葉、蝴蝶與飛鳥….等，加上沈穩內斂色調Ｍ打造一幅幅充滿超現實感的作品。
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#2
Marisela Valdivia Arte
現居於秘魯利馬的拼貼藝術家 Marisela Valdivia Arte，時常透過密密麻麻的書頁文字或泛黃的紙張，作為拼貼畫基底，並於上頭點墜準備展翅飛翔的女人、被層層花草圍繞的透明心臟…..等，以南美洲獨特的大地風情，肆意拼湊出一幅幅經過精準計算、且充滿繁複美感的藝術作品。
最特別的是，Marisela Valdivia Arte 還會在畫作中加入獨特的縫線設計，以「書本、花卉、女人、縫線」延伸為設計四大主軸，孕育古典碰撞新潮視野的作品。
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#3
Emily Geirnaert
來自法國巴黎的拼貼畫藝術家 Emily Geirnaert 可謂是拼貼藝術中的極簡代表，仔細觀察便會發現，Emily Geirnaert 作品幾乎都是黑白色調，並且所使用的素材也相當簡單，幾乎不會超過 3 個物件。
Emily Geirnaert 偏好以復古黑白色調，搭配女人臉孔上細膩而生動的線條輪廓，以及各類花卉、飛鳥、烏龜、帽子、石頭、陽傘、氣球、月亮…..等元素，呈獻滿懷神秘氣息的異世界。
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Photo: @atelier.maite.jane, @marisela_valdivia_art, @miloo_inside
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