日本花藝藝術家兼雕塑家東信 Azuma Makoto 在過去的 20 年當中，曾與 Dior、Hermès、Fendi…等品牌合作過，不只藉以打開自身的國際知名度，也讓更多人沈浸於其花藝創作捎來的詩意氛圍。
Azuma Makoto 全新花藝作品《A Chaotic Garden》亮相澳洲維多利亞國家美術館
近來，這位 47 歲的藝術家首次前往澳洲，參加 National Gallery of Victoria（維多利亞國家美術館）三年展，展出自身作品，以 130 座名為《A Chaotic Garden》的樹脂花卉雕塑，搭配上一部令人回味無窮、取名為《Drop Time》的影片，完美呈現藝術家在「美與腐爛」之間欲與公眾架起的對話橋樑。
眾所皆知，Azuma Makoto 是一位凍結花卉的好手，也正是這項技藝使他的花藝設計贏得了全世界的掌聲，除此之外，Azuma Makoto 更是一直對植物的進化相當感興趣，對他來說，鮮花代表著誕生，是一種慶祝，也是向死者致敬，因此他不斷致力於尋找「死者復活」與「枯萎」兩種相反概念之間的最佳平衡點，同時他的花藝雕塑作品也承載更大的哲學問題：人類可以從自然生命中學習到什麼？
「我有興趣觀察它們生命中的每個時刻，看著它們如何從美麗轉換為腐朽。」
今回在 National Gallery of Victoria 展出的《A Chaotic Garden》，Azuma Makoto 耗時兩年製作，特地從澳洲將花材運回日本打造作品，同時加入日本原生花材，將花卉細心塑造成優雅雕塑，當中所呈現的不僅僅是美而已，更是蘊含著 Azuma Makoto 對自然生命的莫大尊敬。
另一方面，影片《Drop Time》以超高速、延時方式，呈現花朵生命週期，並且在不和諧的音景背景下，影片一次又一次地讓觀者看見花朵從盛開到枯萎的迷人變化，以此慶祝生命的起源與最終腐爛的每個階段。
鮮花既是慶祝，也是悲傷的象徵，歷史上它一直被用來表示生命、死亡與時間的流逝，而《Drop time》讓我們有時間去思考，它們在文化與環境中的重要性。
「我為 National Gallery of Victoria 設計的新作品就是想要展現出花卉、植物與生物們，作為一個生物圈整體的存在，是多麽的混亂，但這混亂之中，暗藏的卻是寶藏。他們的生命週期是生與死的混合體，觀察它們是如何在如此短暫的時間中從美麗的型態開始漸漸衰敗，這是生命真正的美，也是我最感興趣的一部分。」—— Azuma Makoto
National Gallery of Victoria 三年展將於 2023 年 12 月 3 日至 2024 年 4 月 7 日舉行，想了解更多資訊和預訂造訪，請前往 NGV網站。
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Photo: National Gallery of Victoria
Cover Art Design: Vickey
