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2024 春夏高訂系列：在 Maison Margiela 的狂歡派對中，John Galliano 深情親吻罪惡

「我不要舒適。我要上帝、我要詩歌、我要真正的危險、我要自由、我要美德。我要受罪。」——《Brave New World》, Aldous Leonard Huxley

Maison Margiela 2024 春夏高級訂製系列 “Artisanal” 的邀請函是一張乘載著千千萬萬古老靈魂意識的地鐵票，而這輛火車，準時在狼月之夜，也是新年第一個滿月，於凌晨三點出發，引領觀眾前往法國亞歷山大三世橋下，還原重現 30 年代巴黎的時空背景。

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Maison Margiela 2024 春夏高級訂製系列

#1

骯髒又濕漉的交歡盛典

選在亞歷山大三世橋下的一間廢棄酒館裡作為秀場，彷彿散落著狂歡派對的殘骸般，堆滿了髒到令人不舒服的盤子與玻璃杯，酒紅色的彩帶紙破破爛爛地掛在牆上從天化板垂掛下來，周圍充滿破舊的木椅及桌子….。

在觀看這個耗時 12 個月準備的高訂大秀之前，得先來了解 John Galliano 今回系列靈感來源——由匈牙利攝影師 Brassaï 於上世紀 20、30 年代所拍攝，以巴黎這座城市的建築、公園、咖啡館與妓院為舞台中心，透過鏡頭記錄下妓女、皮條客、流氓等街頭底層，其窮困潦倒、甚至被視為異類的模樣——而這正是本季秀場如此設定的原因，在法國音樂家 Lucky Love 高歌《Now I Don’t Need Your Love》的音樂中，共同交織出一個魚龍混雜，同時又飽含情慾交歡的幻想光景。

Brassaï 作品

Photo: @paris_de_nuit

而秀前的一場傾盆大雨，加上飄起了薄霧，連塞納河畔沿岸的石階都顯得無比濕漉，也為整場時裝秀增添了幾絲神秘氛圍，彷彿是夢境的開端，一切都是那麼陰暗、不確定、曖昧，卻又難以自拔。

#2

朦朧曖昧的強烈性張力

以一部電影作開場，影片中原本穿上風衣的男模 Leon Dame ，在吸乾一夜狂歡對象的血液後，急匆匆地扔掉風衣、赤裸著上身，僅穿上極端比例的緊身胸衣，從大銀幕中狼狽、慌亂地跑進秀場，而這樣誇張的胸腰臀比例設計，也貫穿了整個系列的造型。

在如今這個倡議「性冷淡」的時尚圈當中，許多人在時裝秀上看見模特兒的裸體早已不會產生任何慾望波動，但 John Galliano 卻為身體再度賦予了幻想與意義，讓性、張狂及危險，重新暗流湧動於情慾肉體之間。

#3

牽線木偶般的「被凝視物」

光是製作就耗時整整一年的 Maison Margiela 2024 春夏高級訂製系列中，無論是內衣上的「假陰毛」點綴、或是一系列令人聯想到巴黎黎明破曉時分色彩的水彩雪紡錯視畫禮服、模特兒膝蓋上的骯髒紗布繃帶、精美的刺繡流蘇細節…..等，似真似假，加之模特兒如同獵物、牽線木偶般的台步節奏，每一刻都戲劇性地讓人捨不得眨眼。

另外，外型看似瓦愣紙版，實則是多層織物打造而成的禮服，也令人夢回 John Galliano 在 2000 年為 Dior 所設計備受爭議的 “Homeless” 高級訂製時裝系列。

至於由彩妝大師 Pat McGrath 打造、同樣成為話題的模特兒妝容，其充滿光澤感的效果，原來是來自 John Galliano 心愛的靈感繆思 “Auntie” 陶瓷娃娃，臉上的光澤像是被玻璃紙包覆著般精緻又充滿易碎感，棉花糖般的高髮髻造型更是洋溢濃濃的暗黑哥德氣息。

Photo: @patmcgrathreal

Photo: Vogue France

#4

此起彼落的歡騰熱鬧

大秀結束後，現場觀眾歡聲雷動鼓掌外，還以雙腳重重跺地，持續至少五分鐘以上，現場彷彿深陷地震般，更有許多人淚流不止，以表達對 John Galliano 的愛慕之情，無疑也希望能看見他出來謝幕，重溫 Dior 時期那種盛宴狂歡的感覺，但 John Galliano 最終都沒有走出來。

或許 John Galliano 仍堅守著品牌的低調行事作風，或許他仍在贖罪，我們不得而知，但可以確定的是，透過 Maison Margiela 2024 春夏高級訂製大秀，提醒了我們，天才始終是天才。

#5

這是一場蟲洞旅行

John Galliano 無與倫比的才華是舉世皆知的，但自從 2011 年因歧視猶太言論風波被 Dior 分手後，他一直保持相對安靜，在 2014 年加入 Maison Margiela 擔任創意總監後更是低調，即便他的設計與時裝秀概念中一直不缺創造力、顛覆性及他濃濃的個人特色標誌，但在本季高級訂製系列之前，可以看出他在設計上仍有所克制，曾有評論家這麼表示：「John Galliano 害怕再度引起任何爭議，只想專注在服裝上，不想違背 Maison Margiela 一直以來低調的品牌準則。」也有人說：「John Galliano 缺乏自信，在 Maison Margiela 中所創造的作品一直顯得有些綁手綁腳。」

而這些言論都隨著這場大秀消聲匿跡了。

世人歡欣鼓舞，迎接 John Galliano 的破繭重生，即便這場秀當中 Maison Margiela 的品牌色彩被大大地降低，但 John Galliano 則證明了這就是他的顛峰時代。

本次系列也令人想起知名時尚記者 Dana Thomas 在其《Gods and Kings》（眾神與國王）書中所言，該書記錄了 20 世紀末兩位時尚巨擘——Alexander McQueen 及 John Galliano 的興衰，其中寫道：

「你可以從 John Galliano 的作品中，感受時尚最大限度的華麗性，即便看似過度，卻令人陶醉在這荒誕的現實中。即便過去與現在之間總是存在不和諧的斷裂處，但 John Galliano 就是能透過即時性的時裝秀，孕育魔術般造化的時空蟲洞。」

#6

FASHION IS BACK

該時裝秀影片在品牌 Instagram 上已經突破 500 萬點閱率，貼文底下紛紛湧入「FASHION IS BACK.」、「This is beyond.」、「The best show in the last few years.」、「There hasn’t been such iconic couture in years until this.」等朝聖留言，足以見得這場大秀的成功。

大概是我們太過懷念那個天才的時代，那個天才即是真理的時代——John Galliano 這場秀，毫無疑問地成為整個高訂時裝週最大話題，比起說是 Maison Margiela 的秀，更多人說這是 John Galliano 的秀。