《The Substance》（港譯：完美物質/台譯：懼裂）由 Demi Moore 和 Margaret Qualley 擔任雙女主，並由法國電影製片人 Coralie Fargeat 自編自導，該片在第 77 屆坎城影展全球首映後，全場起立鼓掌長達 11 分鐘，並榮獲最佳劇本獎。
獵奇、大膽、黑暗、恐懼
不得不說，《The Substance》能夠在全球引發現象級轟動，除了劇本夠獵奇、大膽，滿足了影迷對於新鮮題材的渴望外，導演與演員們對角色的深入詮釋也功不可沒，這部作品巧妙地將當代社會最津津樂道的全民議題「容貌焦慮」，透過一種語不驚人死不休的方式演繹得淋漓盡致，挑戰觀眾價值觀的同時，也令人反思人性中的黑暗面。
這不僅是一部挑戰視聽的作品，更是一面讓人反思的鏡子，《The Substance》最迷人之處就在於其緊湊而驚心動魄的劇情，每分每秒都讓人屏息以待。
而這一切，如果缺少了藝術性極高的視覺效果，恐怕是無法達成的。以下就讓 The Femin 帶你一同窺探《The Substance》的視覺及造型設計有多強大：
雞生蛋，還是蛋生雞？《The Substance》告訴你，是「蛋殼生蛋」
從電影開頭，一個完美生雞蛋被注入綠色液體，緊接著蛋黃開始顫動，細胞進行分裂，兩個看來形狀有點詭異的雙蛋黃就此降生，這一幕帶領觀眾走進了《The Substance》的宇宙中，導演 Coralie Fargeat 利用「蛋黃」這一再自然不過的元素來質疑當今社會強加於人類外貌身上的準則。
蛋黃被暴力分裂開來，暗示了「準則」的侵略性，放眼當今社會，無處不在肉毒桿菌、電波、音波、消脂針、減肥藥、美白針，彷彿成為一種速效藥，服用下去，馬上你就能變得更年輕、更苗條、更美麗，同時解決掉了我們自身因不安全感所衍生的所有問題，前所未有的簡單，全世界都在做的事情，只需要花上一點時間就能完成，何樂而不為呢？
但當人們將所有時間、精力都聚焦於外貌時，我們還有時間傾聽內在薦骨發出的聲音嗎？當自我的存在不再純粹，反而被社會的條條框框塞得無法再動彈時，那些看似「自願」的行為，有多自願？當真是發自內心嗎？
《The Substance》揭露了「追求完美」是如何摧毀了我們自身，即便引發感官不適的 Body horror 是電影核心載體，但在服裝設計中，由色彩所引發的心理暗示，更是具有承先啟後的意義。
電影開頭由紅色、黃色及藍色等色彩三原色（吸收光線，而非增強光線）交織穿插所開啟的一幕，象徵著我們在追求 Perfect Body 過程中的自我碎片化，以及我們是如何吃乾抹淨光線，藉此抹除個人意志的痕跡。
象徵衰老的藍色
主角是 50 多歲的 Elisabeth Sparkle，身穿湛藍色的緊身衣，在早晨電視節目《Sparkle Your Life》中做早操，結尾還會給觀眾來個 Kiss Goodbye，不過卸下甜美面具，Elisabeth Sparkle 一下節目馬上就遭到了解僱，當她與電視台製作人 Harvey 吃飯時，身穿深藍色的蝴蝶結襯衫與西裝外套，暗示著她即將殞落，而後來她回到家中時，我們更可以看見公寓裡懸掛著巨大肖像裡的她，穿的也是藍色緊身衣，自信地插腰擺 Pose，在相框外，還有一整面藍牆反射著大片落地窗映射進來的落日餘暉，藍色完全象徵著 Elisabeth 已然過氣的事實，也是三原色中最黯淡的顏色。
代表焦慮的黃色
整部電影中最具標誌性意義的，莫過於 Elisabeth 出門時從不離身的蛋黃色大衣，這件大衣呼應了電影開頭的蛋黃分裂—— Elisabeth 也將於字面意義上，真正的分裂。
Elisabeth 是母體，她的另一副新皮囊叫 Sue，全身上下濕噠噠的 Sue 從 Elisabeth 破裂的脊椎中降生，二十多歲，繃彈的肌膚、豐滿的翹臀、挺立的乳房、光澤的髮絲、豐盈的嘴唇，Sue 是完美的雞蛋，圓不隆咚、無可挑惕。
相反來看，Elisabeth 就是一破掉的雞蛋殼，躺在全白的浴室上動彈不得，現在她處於昏迷狀態，一如被丟棄的破碎雞蛋，她的存在，一如廚餘。
充滿活力的紅色
Sue 新生的第一週，大量穿上了濃濃芭比風的各類打扮，從藍色的 Elisabeth 轉變為紅通通的 Sue，色彩的突變象徵著青春活力的湧現。
Sue 穿上鏤空的金屬亮粉色緊身衣，將原先 Elisabeth 的藍色暖腿襪套換成橙色的，擦上粉紅色指甲油、抹上閃閃發亮的螢光粉色眼影、綁上高馬尾辮，前往電視台面試，立即就得到了 Harvey 的鍾愛，原先 Elisabeth 面對 Harvey 時明顯怒氣爆表，但 Sue 一聽到 Harvey 說「愛死妳了！」馬上就露出天使笑容，笑得花枝亂顫。
Elisabeth 和 Sue 雖然是同一個靈魂，但不同的軀殼顯然賦予了兩人截然不同的思維模式，因此給出外界的反應也是大相徑庭。
7 天後，Elisabeth 甦醒，明顯對自己年老色衰的軀體感到更加沒有安全感了，準備出門約會時穿上大紅色的禮服，V 領代表著她仍渴望「以色示人」，墊肩代表著她希望自己能主導關係中的節奏，無論是約會對象，還是 Sue 與自己，而鮮豔的唇釉則再次證明了她完全不清楚自己的價值為何，自然不曉得自己其實很美，反而仍然希望以象徵著年輕活力的豐潤雙唇作為約會中的「資本」，看來 Sue 的降生，讓 Elisabeth 更加痛恨自己了。
在化妝鏡前三度補妝，補了又卸、卸了又補，最終仍然因為不滿意而錯過了約會時間，引發不少女性觀眾內心共鳴，容貌焦慮，大約就是這麼一回事，其實眼前的人已然很美，但我們就是痛恨自己，是嗎？
Sue 越是從 Elisabeth 那裡偷走了大量閃耀迷人的「紅色」，Elisabeth 就越是痛恨自己。
蛇皮緊身衣，是慾望的顯化
與此同時，輪到 Sue 第二輪甦醒，穿上黑色蛇皮緊身衣，象徵蛻皮與重生， 也呼應了第一次蛻殼時，Sue 站立於 Elisabeth 身前所穿的天鵝絨亮片龍袍。
蛇在伊甸園中象徵著慾望的誘發，也就是罪孽，西方文明中也拿蛇與龍作為置換，認為兩者是屬性相同的生物，龍在《啟示錄》中代表著撒旦，與蛇帶來的罪惡形象並無二致。
Sue 就像是聖經中象徵著慾望的蛇 / 龍，第二輪甦醒，她對青春肉體帶來的附加價值已經完全上了癮，大量男性給予的關愛和好萊塢的 Spotlight，讓人顱內高潮，以至於當 Sue 開始違反 7 天交換一次的規則，導致 Elisabeth 身體狀況越來越差、越來越活像個老巫婆時，她也仍堅持要 Sue 活命。
她並不是愛 Sue，她只是痛恨自己，恨自己下垂的乳房、屁股上的橘皮、不再光澤的髮絲、乾癟的嘴唇。
再這樣搞下去，大家都是怪物
Color Symbolism（色彩象徵主義）的使用在當代電影中並不算特別新鮮，一如《Poor Things》就是最好的例子，但《The Substance》不同之處在於，色彩帶來的象徵涵義不僅出現在大銀幕上，更出現在我們每個女人的化妝包當中，紅色的唇膏、腮紅、眼影；粉底液脫粉後開始顯得蠟黃的焦慮；醫美診間藍色器具所帶來的恐懼感….，無所不在的容貌焦慮包圍著女人，我們真能逃脫嗎？還是會像電影最終幕誕生的怪物 Monstro Elisasue 一樣，最終被自己的焦慮搞得血肉模糊？
《The Substance》儘管引發我在感官上高度不適，但也帶來了值得一再深思的問題：「容貌焦慮，真的值得我們將自己變成怪物嗎？」
畢竟終極的物化，就是「怪物」，就是 The Substance。
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Photo:@trythesubstance, MUBI, Screen Rant, Collider, Little White Lies, Variety
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