在今年 1 月首次推出 IM MEN 時裝秀後，Issey Miyake 再次回歸巴黎時裝週，帶來一場充滿實驗性與互動體驗的展示，2025 秋冬系列以「[N]either [N]or」為題，選址於巴黎盧浮宮卡魯塞爾廳，延續品牌曾於 2016 年春夏系列時於此發表的歷史，為本次大秀增添懷舊氛圍。
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2025 秋冬服裝系列
#1
探索模糊地帶，重新定義服裝與身體的關係
本季大秀圍繞著四大概念展開——「抽象具體」、「身體物體」、「自然製造」與「服裝雕塑」，透過服裝解構與重組，挑戰穿著方式的既定框架外，首席設計師近藤聰（Satoshi Kondo）更透過這場大秀探討材質、形狀與意義之間的矛盾與連結，試圖在不確定性中尋找平衡。
走入秀場空間，映入眼簾的是各種大小不一的雕塑裝置，當中羅紋針織品被擺放在水泥塊上，搭配出乎意料的著裝說明，而場地中央則矗立著兩座巨型結構，彼此由 Issey Miyake 經典服裝連接而成，營造出一種既是展覽又是互動體驗的氛圍。
當秀場燈光漸暗，表演者率先登場，在舞台中央的小型底座上與靜置的服裝「互動」，他們以超越傳統穿著方式的形式將服裝套入身體——有人以倒立姿態著裝，有人將整個身體塞入褲管之中，甚至直接鑽進洋裝內，仿若以身體作為布料的一部分，解構服裝的固有形態。
隨著 Claude Debussy 的《月光曲》響起，表演者最終站定，轉化為一座座雕塑般的存在，以此致敬奧地利藝術家 Erwin Wurm「一分鐘雕塑」的概念——透過顛覆日常物件的使用方式，引導觀者從全新視角審視服裝與身體的關係。
#2
解構與重塑，模糊時尚界限
本季服裝設計亦延續了大秀核心概念，在模糊與確定之間遊走，探索服裝的新可能。
模特兒脫去原本的服飾，轉而換上「錯置」的 Issey Miyake 作品——手臂探入羅紋連身裙的袖口，衣服則反向穿著，外套的剪裁與輪廓也呈現不對稱的結構，挑戰既有的視覺與穿搭方式。
其中超大號運動夾克層層堆疊於變形襯衫之上，袖口拉長，領口變形，寬鬆的 T-Shirt 則藏於縮小版襯衫下方；大號圍巾與帶口袋的針織背心以飽和色調為主導，而帶有細長口袋的方形羽絨服則成為男裝亮點；壓軸造型以條紋藍綠色膨脹面料打造出栩栩如生的外套，搭配針織高頂禮帽與飄逸大衣，呈現雕塑般的視覺張力。
當模特兒步入最後一幕，觀眾席響起熱烈掌聲，向設計師近藤聰致敬。
他以大膽且細膩的手法，讓服裝超越功能性，進一步成為藝術語言，重新詮釋時尚與身體的關係，因此這場秀不僅僅是服裝的展示而已，更是一場關於穿著方式、身體動態與美學定義的全新實驗。
>>> 完整系列：
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Photo: Issey Miyake
Cover Art Design: Vickey
