2025 年 4 月 13 日起，日本大阪夢洲（Yumeshimanaka）這座人工島將再次成為世界矚目的焦點，隨著 2025 大阪世界博覽會（Expo 2025 Osaka）登場，來自全球各地的國家與建築團隊也在此齊聚一堂，以「創造閃耀生命光輝的未來社會（Designing Future Society for Our Lives）」為主題，搭載「拯救生命（Saving Lives）」、「賦能生命 （Enpowering Lives）」、「連結生命（Connecting Lives）」三大副標題，並以「未來社會的實驗場（People’s Living Lab）」為概念，展開一場圍繞創新、永續與文化交流的跨國對話，藉設計向未來發出邀請。
建築即語言，藤本壯介以 Grand Roof 串連一場無邊界的世界對話
此次世界博覽會的總體規劃由日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）構思，他以一座名為「大屋頂環（Grand Roof）」的環形結構為核心，將展區串連成開放而流動的空間。這座直徑達 1.5 公里的漂浮式大棚架，如同一道環繞夢洲的建築地景，不僅象徵連結與合作，也為參觀者提供遮蔭廊道與公共活動空間，宛如城市中的臨時綠洲。
整體規劃上，重點聚焦於「探索無邊界的空間體驗」，因此除了藤本壯介外，也邀集如隈研吾與 Lina Ghotmeh 等國際建築師參與設計，替本屆世界博覽會注入更豐富的建築語彙。
Photo: Expo 2025
各個國家也以風格各異的建築語言，呼應對未來社會的多元想像，從模組化木構到動態裝置、從原地取材的建材選擇到寓意深遠的文化圖騰，每一幢建築彷彿都在訴說一段關於世界的故事。
以下就為大家盤點這次大阪世博最受到討論的幾棟建築場館：
1.一座象徵交流的展演劇場「金色帽子」
作為 2025 大阪世界博覽會的重要場館之一，Expo Hall 承載開幕與閉幕等多場核心活動，這座建築被稱為「金色帽子（Shining Hat）」，由著名建築師伊東豊雄設計，得名於其上方閃耀的圓盤狀設計，如同一頂戴在圓柱體基座上的光輝禮帽，標誌性造型在廣闊場域中極具識別性。
其設計靈感來自拋物線天線的形象，象徵資訊的發送與接收，也呼應本屆大阪世界博覽會以「創造閃耀生命光輝的未來社會」為主題的核心精神。
步入場館內部，一座圓形劇場空間隨之展開，可容納約 1,900 名觀眾，以潔白為主調的空間氛圍，搭配如布幔般輕盈飄動的牆面設計，營造出柔和、包覆感十足的舞台環境，預計將舉行百場以上的展演活動，從音樂會、表演藝術、到能樂、歌舞伎等傳統日本藝能，都將登上這座場館成為主角。
夜幕低垂時，整面外牆也將搖身一變，成為巨幅光雕投影的表演幕布，這項每日限定的投影展演共精選來自日本與全球投稿的 109 件作品，到時將透過建築與光影交錯的魔法，為觀眾帶來感官上的沈浸式享受。
從日出到日落，從舞台到外牆，「金色帽子」不僅是一座建築，更是一個讓藝術、科技與想像共同起舞的共享場所。
Photo: © Nippon.com
2.日本館 Japan Pavilion
由日建設計（Nikken Sekkei）打造的日本館以「生命的循環」為題，使用日本國產木材結合傳統榫卯技法，構築出層層堆疊的木構立面。
其參觀動線採螺旋狀、模擬自然循環的呼吸與節奏，引導觀者走入日本文化與生態系統交織而成的空間體驗，讓建築不只是觀看的對象而已，更成為身體感知的媒介。
Photo: Japan Pavilion
3.卡達館 Qatar Pavilion
隈研吾建築設計事務所為卡達館注入了極富詩意的感官美學，靈感源自沙漠風景與風之形狀，建築外觀由當地素材建構成層層曲面，並於內部圍塑出開放的中庭，讓空氣、光線與陰影在空間中交錯流動，同時融合了傳統與當代風格，展現極度貼近自然的建築哲學。
Photo: @kkaa_official
4.義大利館 Italy Pavilion
由義大利建築師事務所 Mario Cucinella Architects 所設計的義大利館，是一封獻給創意與工藝的情書，結構以波浪般起伏的屋頂為特色，使用回收材質與生物複合材料（Bio-based Composites）打造而成，不僅呈現義大利一貫的優雅曲線，也突顯其在綠色建築上的探索與實驗，而這座建築也被稱作「美的實驗室」，無疑完美體現了義式美學如何在當代語境中持續演進的歷程。
Photo: Mario Cucinella Architects
5.法國館 France Pavilion
由國際建築設計及城市規劃事務所 Coldefy 與義大利建築師事務所 Carlo Ratti Associati 合作設計的法國館，又名為「自然劇場」（Theatrum Naturae），透過三幕劇的動線敘述自然與人類之間的關係，從攀升、探索、到回歸地面，建築以一條螺旋樓梯串聯起觀景陽台與頂層花園，展現法國多元生態的縮影外，模組化構件與天然材質的使用，更是強化了展後可再利用的永續性，讓設計思維延續至世博之後。
Photo: Coldefy, Carlo Ratti Associati
6.德國館 Germany Pavilion
由澳洲雪梨建築公司 LAVA Architects 設計的德國館以「Wa! Doitsu」為名，借用日語中驚嘆詞「哇！」與「德國」的諧音來象徵創新驚喜，整體設計圍繞「循環經濟」為原則，選用可重複利用的建材與節能系統外，更力求達成零廢棄與低資源消耗，儼然是一場關於未來建築可持續性的雛型實驗。
Photo: LAVA Architects
7.智利館 Chile Pavilion
由紐西蘭建築團隊 Constructo 設計的智利館，以模組化木構系統表現出絕佳的流動性，回應了智利橫跨南北的地理跨度與多元文化外，整體設計也非常輕盈，同時具備可拆卸特質，在兼顧低碳排與展後再利用可能性之餘，更體現了循環經濟與空間永續的理想，彷彿是一座可自由遷徙的文化載體般迷人。
Photo: Constructo
8.捷克館 Czech Republic Pavilion
由捷克建築事務所 Apropos Architects 操刀的捷克館，今回以運動精神為靈感來源，透過流線型外觀象徵心靈與技術的流動，此外，館內更設有一座「生命之樹」裝置藝術，貫穿整體空間，相當詩意。
能夠透過如此柔和有機的建築語彙，引領觀眾進入一場結合自然、科技與文化價值的沈浸式體驗，實在是對「空間作為感知媒介」最細緻的詮釋，也展現捷克對未來人文精神的深度思考。
Photo: Apropos Architects
9.巴林館 Bahrain Pavilion
巴黎 Lina Ghotmeh 建築事務所操刀設計的巴林館，靈感來自傳統巴林木造多船（Dhow），在詮釋這個島國豐厚的海洋文化外，結構更是由木框架結合鋁質外層構成，不僅回應海洋歷史，也展現便於拆卸與回收的可持續性設計之美。
此外，巴林館的設計也頗有向日本木工技藝致敬之意，巧妙地建立起了與主辦國之間的文化聯繫。
Photo: Lina Ghotmeh Architecture
自藤本壯介規劃下的圓形主結構 Grand Roof 開展，2025 大阪世界博覽會呈現出了一個關於建築與未來社會的萬花筒，使得每一座國家館不僅是展示場域而已，反倒更像是風土記憶、技術未來與文化精神的交會點，召喚觀眾以更深層、更溫柔的視角，思考人類與地球共同前行的路徑。
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