米蘭設計週期間，Hermès 再度回到 La Pelota 展出全新作品，步入展場時，彷彿墜入一場無聲的夢境，在潔白無瑕的場域裡，懸浮著一只只宛若無重力的立方體，光線自盒底散射，彩色光暈輕輕落在地面，勾勒出一幅詩意般的光影座標。
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這場展演由 Hermès 家居世界部門藝術總監 Charlotte Macaux Perelman 與 Alexis Fabry 策劃，不同於 2024 年強調土壤與礦物質感的原始場景，2025 年的佈景抽離了地心引力，以透明、輕盈與空氣感為主調，邀請觀者以更緩慢、更專注的節奏，凝視物件之間那些無聲的情緒流動，花器、托盤、邊桌、披毯…這些看似簡約的日常物件，透過玻璃、皮革、木材與織品的交織與實驗，在觸感與光感之間，喚醒觀者最直覺的感知。
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#1
玻璃的語言：透明之外，還有深度與層次
今年展演的主角是「玻璃」，Hermès 將這種難以駕馭卻極富表現力的材質，交予義法兩地的工藝大師，以吹製、包裹（Casing）、融合（Fusing）等多重技法創作出一系列細膩作品。
其中特別受到矚目的”Casaque”玻璃杯，由匠人以純手工吹製，切割出條紋與方格圖樣，工整到近乎完美；”Doublé d’Hermès”大型花瓶系列 ，使用多達七層不同色彩的玻璃包裹而成，內外色彩交錯重疊，再切割出透視斑斕的肌理，而瓶口繫上一圈皮革飾帶，更為光滑的玻璃增添溫潤觸感。
Casaque 玻璃杯
Casaque 花瓶；Doublé d’Hermès 花瓶
Doublé d’Hermès 置物盒
Doublé d’Hermès 水瓶
另一焦點之作，是由設計師 Tomás Alonso 創作的”Pivot d’Hermès”邊桌，亮面玻璃桌搭配筆直木座，並於設計中嵌入一只由日本杉木製成的圓盒，其中木帶經古法彎曲而成，在樸拙中隱藏著溫柔情緒，對此臻品，Alexis Fabry 表示：「我們並不強調技巧本身的炫技，而是讓材質的潛能自然引領創作。」
Pivot d’Hermès 邊桌
Paddock 皮革置物籃；Hermès En Contrepoint 餐瓷系列
#2
從玻璃走向織品，光影下的內斂之美
展場的輕盈質感，也不只來自玻璃，今次 Hermès 延續了對織物的極致追求，帶來多件工藝濃厚的織品作品，一如由 Amer Musa 設計的”H Partition”披毯，透過手工編織的象牙色山羊絨為基底，並輕灑上 24K 純金粉於表層，使其能夠在不同光線角度下閃爍金芒，細節精微得幾近無法察覺。
Points et Plants 薄毯； H Partition 薄毯
Summer Dye 薄毯；Striped Dye 薄毯
而當 Charlotte Macaux Perelman 提及一件條紋披毯的製程時，是這樣說的：「三層不同方向的織紋交錯，再以雙面浸染手法處理，使兩面呈現不同色調，染料與織紋互為背景與前景，你可能無法分辨哪些是染、哪些是織，但這正是我們樂於探索的複雜工藝與微妙平衡。」
#3
精湛，關乎於時間的奢侈
談及 Hermès 家居系列的創作，Perelman 坦言：「在米蘭搭機回巴黎的那一刻，我們就開始為明年構思了。」他表示，這次展覽想表達的情緒與氛圍，其實難以量化，「我們不是想創造一個具體的空間，而是物件的光暈、靈光，或者說是一種存在感。」
Fabry 補充道：「Hermès 真正奢侈之處，在於我們有時間，可以等待、可以慢慢做，給予工藝師足夠的時間與空間去完成作品，這是一種難得的自由。」
#3
從秩序走向驚喜，10 年的創作轉折
回顧 Charlotte Macaux Perelman 與 Alexis Fabry 兩人自 2015 年起擔任 Hermès 家居世界部門藝術總監，至今10 年間，他們從「調和與組織」的美學起點，逐漸轉向開放與探索，而在未來的創作中，他們則希望引入更多不確定性與「意外」，讓作品帶來驚喜。
如同本次亮相的 Tomás Alonso 邊桌系列，正達到了工藝與工業間的微妙平衡，也是兩人當下最感興趣的創作切面：「我們不想追隨潮流，只想遵循內在的節奏。」Perelman 如此形容 Hermès 的創作態度，「每件作品都是獨立的個體，我們很嚴肅地對待設計，但也希望其中藏有趣味。」
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