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多家時尚品牌輪番在台開新店，Hermès、Vivienne Westwood、Cecilie Bahnsen、IM MEN…讓你逛街行程排滿檔

近期時尚品牌輪番在台展店，簡直讓人假日行程滿到排不完！精品品牌如 Hermès、Dolce&Gabbana、Vivienne Westwood 分別在台中及台北開設新店面，帶來全新空間與系列；ISSEY MIYAKE 男裝支線 IM MEN、北歐詩意品牌 Cecilie Bahnsen、潮流選物店 Open Dialogue、以及前衛品牌 Diesel 也選擇插旗台北，從信義到中山都熱鬧非凡。

1.Hermès 台中專門店

在茶香與山林之間，與工藝緩緩相遇

Hermès 台中大遠百專門店於今年春季煥新登場，全新規劃的空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀，以台灣在地的製茶文化與自然景觀為靈感，帶來一場自然與工藝的親密對話，鋪展出一場融合材質、光影與文化語彙的空間敘事。

入口處以柔和綠牆迎客，並讓自然光線流轉其中，香氛、絲巾、皮件與馬術用品分區錯落，以低語的方式訴說品牌的生活提案。

上樓後可見到砂礫色調的藤編牆面與折射鏡面，圍繞著居家與時裝系列展區，靜靜呼應茶園起伏的地貌與台中林木的溫柔意象。

材質部分，斑紋地坪鑲嵌 Hermès 標誌性馬賽克圖紋；牆面則結合染色礦泥、繩索編織與礦石紋理，層層堆疊出有如浮雕般的觸感美學。此外，空間中也悄然置入多件藝術作品，從 Émile Hermès 的典藏手稿到植物學藝術家 Katie Scott 的色彩插畫，以及描繪馬匹動態的水彩畫，無聲地延伸出Hermès 對自然、動物與創作的深厚情感。

櫥窗則由台中藝術家陳聖文操刀，以《謎境之地》為題，將變形工具、陶磁與巨型鯨魚重組成一場夢境般的視覺旅程。

Hermès 台中大遠百專門店
地址：台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

2.Vivienne Westwood LaLaport南港

在黑白之間，重校時尚叛逆軌道

當叛逆變成一種優雅語彙，Vivienne Westwood 總能用服裝和空間重新定義它的姿態。

品牌於 Lalaport 南港開設全新專門店，以極簡黑白為基調、溫潤木材為骨幹，打造出一座猶如都市寓所般的沈靜場域，在鏡面與光線的流動中，歷史與未來悄然交會，每一次步入，都像是與自我風格的一場私語對話。

空間設計延續品牌深植的美學語言：不喧囂、不妥協，黑白對比構築出精準且充滿態度的線條；木質層架與開放式動線則柔化了視覺邊界，使整體氛圍更顯包容與流動。鏡面的折射讓空間在視覺上有層層堆疊般的氛圍，彷彿在城市的立體感中找尋到了一種無形的秩序。

南港獨家限量商品 Mini Yasmine 包 NTD$36,300；Mini Heart Crossbody 包 NTD$32,000

南港獨家限量商品 Concetta 手環 NTD$8,300；Concetta 項鍊 NTD$8,700；Concetta 耳環 NTD$9,100

3.IM MEN 台北麗晶

當「一塊布」哲學遇上鐵窗花

當三宅一生的「一塊布」哲學遇上台灣街頭熟悉的鐵窗花，IM MEN 首間海外專門店於 4 月 15 日正式進駐台北麗晶精品，以極簡卻蘊含深層文化語彙的方式，重新定義男裝的當代表現。

店鋪設計由東京建築事務所 DAIKEI MILLS 操刀，靈感取自台灣建築語彙中極具辨識度的「鐵窗花」元素，這種既實用，又承載歲月情感的窗格，於此次成為了服裝與建築對話的橋樑，也與品牌對傳統與創新的並行追求不謀而合。

IM MEN 延續三宅一生的美學信念，聚焦於男性身體的流動與日常所需，將技術性與柔韌性併置。

這場跨越地域與語言的展示，不只標誌著品牌全球布局的新階段，更是一次深入台灣脈絡、與在地文化產生共振的嘗試，IM MEN 來到台北，不只是「開店」，更是提出一個新問題：男裝，還能怎麼被詮釋？

同步推出的品牌特展則由日本設計單位 TAKT PROJECT 策劃，透過六大系列，讓觀者得以一窺從布料紋理、輪廓構成到製程技法的演化。

展覽以一種接近實驗室的方式呈現服裝製程，讓觀者不只是觀看成品而已，而是參與到設計背後的思維過程。

IM MEN 台北麗晶精品
地址：104台北市中山區中山北路二段39巷3號 B2
特展時間：4 月 15 日- 5 月 30 日

4.Open Dialogue 台北快閃店

報刊亭裡的時尚宣言

來自香港的選物品牌 Open Dialogue 正式登台，從 4 月 8 日起至月底，於台北誠品生活南西一樓騎樓空間開設期間限定快閃店，以「報刊亭」為靈感，將街頭閱讀文化轉化為一種潮流日常，邀請城市居民走進一場關於風格、美學與自我表達的對話中。

Open Dialogue 長年聚焦於服裝與藝術的邊界實驗，致力打造具有觀點的選物場域，本次台北首展帶來一系列限量合作單品，包含與英國帽飾品牌 Kangol、日本戶外品牌 Wild Things、香港音樂人 Tyson Yoshi 主理品牌 Triplet 及 New Era 等跨界聯名，並推出全球限量 100 件的台北專屬 T-shirt。

空間設計延續品牌一貫的極簡敘事，以鐵灰與黑白對比勾勒報刊亭結構，細節處處藏有巧思：以書報陳列為概念延伸的展示層架，佐以柔和打光，形成一種流動的城市風景。

品牌也同步預告，今年底將於台北開設首間常設門市，持續拓展風格與文化的對話場域，而在五月，Open Dialogue 也將攜手 XVesSEL 及日本設計師三原康裕，推出聯名鞋款企劃。

5.Diesel 全新概念店

紅色錯視迷宮

4 月的信義街頭，多了座無法忽視的紅色異次元空間——Diesel 以品牌經典標誌與錯視藝術為靈感，在 A11 館前打造出一座猶如現實裂縫般的裝置作品，宣告品牌於台北首間專櫃正式開幕。

裝置將展出至 4 月 24 日，五個身披紅白解構服裝的人體模特被打造成如雕塑般的主角，嵌入鋼骨結構與高飽和色彩之中，構成一種戲劇化的視覺斷裂感。Diesel 將”For Successful Living”理念具象化於空間中，大字體標語與品牌 LOGO 在裝置中以極致白色浮出，對比強烈，毫不妥協，這裡顯然不只是陳列室，而是品牌精神的延伸。

除了裝置本身，現場也設有互動體驗「Diesel 潮流快印機」，參與者可以在店內現場印出專屬個人照片。

專櫃則同步揭示了 2025 春夏新作，涵蓋男女成衣、鞋履、經典丹寧系列與配件，整體空間以不拘一格的都市感與粗獷材質鋪陳，讓商品彷彿也成為裝置的一部分，共構出一場結合街頭精神與未來感的時尚實驗。

6.Dolce&Gabbana 台灣旗艦店

一場義式精神的體感劇場

台北 BELLAVITA 迎來了來自西西里島的時尚信仰 Dolce&Gabbana，在經典與當代交錯的美學語境中，品牌於此開啟全新篇章，這不僅是一間旗艦店的誕生，更像是一場義式文化與空間設計的深情對話。

全新空間由品牌總部設計團隊操刀，延續杜拜新店的建築語彙，以從義大利空運來台的 Basaltina 火山岩鋪陳地板與牆面，呼應品牌對家鄉西西里的深刻情感。

整體以”Sicilian Black”為主調，搭配鋼琴烤漆牆面、羊毛軟墊座椅與亮銀不鏽鋼吊掛系統，勾勒出強烈對比中的高級簡約，78 坪的展示空間，彷彿一幅流動中的靜物畫，處處散發著 Dolce&Gabbana 的戲劇張力。

旗艦店同步展出 2025 春夏男女裝系列，女裝靈感來自義大利老電影中的女主角——她聰慧、獨立、性感、忠於自我，其中剪裁精準的輪廓與柔美花卉印花互相平衡，結構感十足的緊身胸衣搭配飄逸面料，展現堅韌而感性的女性力量；男裝則向義大利夏日致敬，以輕盈亞麻、復古條紋與手工西裝描繪一場穿越海岸線的浪漫冒險。

7.Cecilie Bahnsen 期間限定店

北歐浪漫，輕盈落地

當北歐極簡美學邂逅當代機能時裝，Cecilie Bahnsen 以一貫的輕盈詩意，正式在台北遠百信義 A13 開設台灣首間期間限定店，由喜事國際時尚集團領銜引進，這位來自哥本哈根的設計師，以標誌性的柔和輪廓與精緻手工刺繡，在輕、薄、亮的設計語境中，持續探索浪漫與實穿間的平衡點。

2025 春夏系列靈感來自北歐日常，將行動自由與自然流動感帶進衣著語言。輕透布料、明亮色調與細膩的立體花卉刺繡勾勒出一種既親密又詩性的存在感，每件作品都像是穿在身上的詩行，而這場展演不僅侷限於衣櫥——Cecilie Bahnsen 更攜手 The North Face，首度推出七款聯名設計，以全黑色系作為致敬已故設計師 Ingrid Harshbarger 的低調回聲。