從銀幕走入生命紋理，Tilda Swinton 親策展覽《Tilda Swinton – Ongoing》於下半年登場

橫跨實驗電影與主流大片，同時擁有行為藝術家等多重身份，Tilda Swinton 將於今年秋天在荷蘭 Eye Filmmuseum 呈現個人展覽《Tilda Swinton – Ongoing》，不同於一般的回顧展，這是一場由她親自策劃、親身參與的創作展演，既是一段對過往創作軌跡的溫柔回望，也是一場向親密創作夥伴致敬的藝術儀式。

Swinton 在聲明中表示，這場展覽給予了她一個機會，得以重新回望自己橫跨四十年的演藝生涯，而支撐她一路走來的，不僅是多樣的角色與劇本，更是那些「從最初就開始、至今依然深深依賴的創作夥伴關係」，她形容這些連結是她創作歷程中的基石與能量來源。

自 1986 年以 Derek Jarman 執導的《Caravaggio》（浮世繪）亮相大銀幕起，Swinton 便以獨特的面貌與演技風格，在影壇佔有一席之地，此後無論是《Orlando》（美麗佳人歐蘭朵）中性別模糊的主角，還是《Michael Clayton》（全面反擊）中深陷壓力的律師，或者《Only Lovers Left Alive》（噬血戀人）中蒼白優雅的吸血鬼與《Doctor Strange》（奇異博士）裡的古老巫師，她總能不斷解構自我形象，同時也挑戰觀眾對演員轉化能力的想像。

《Orlando》

《Doctor Strange》

Swinton 曾說：「我不太像電影裡的人，我更像畫裡的人。」也許正是這份不易被歸類的獨特氣質，讓她能在《Suspiria》（窒息）中一人飾演多角、在《Snowpiercer》（末日列車）與《Problemista》（大麻煩家）中隱身於濃厚妝容背後，以幾近無名的姿態將角色演活成現實。

然而，Swinton 的藝術邊界從不只限於電影，在時尚圈，她與 Viktor & Rolf 於 2003 年的合作至今仍令人記憶猶新，此外，她也曾多次與攝影師 Tim Walker 創造出超越現實的影像敘事；與藝術家如 Doug Aitken 與 Lynn Hershman Leeson 並肩創作，涉足裝置與錄像領域，展現她跨域實驗的靈魂。

這次展覽將聚焦於她作品中反覆出現的主題：自然、記憶、祖靈與聯結，Swinton 將帶來八部作品，其中六部為全新創作，當中共同合作的五位共同執導電影創作者包含 Pedro Almodóvar、Luca Guadagnino、Joanna Hogg、Jim Jarmusch 與 Apichatpong Weerasethakul。