澳洲西南角的瑪格麗特河（Margaret River）邊，藝術家 Sarana Haeata 在自家工作室中，以畫筆交織出一封封視覺書信，溫柔地傾訴，也深深擁抱著觀看她作品的每一雙眼睛。
擁有毛利與澳洲雙重血統的 Sarana Haeata，長年關注自我與群體身份的重疊與拉扯，尤其聚焦於女性經驗所蘊含的複雜情緒。
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看見與被看見的渴望
Sarana Haeata 的創作，如她所言，是一種送給自己「接納自己」的方式，也是身為母親與女性，試圖理解自我、釋放過往、抵達內在平衡的過程。
Sarana Haeata
「我畫畫，是為了練習說出『我已經足夠』這句話。」
Sarana Haeata 坦言自己的創作，時常圍繞著自由、認同，以及社會角色、家庭角色之間的界線展開，在筆觸與顏色中，她試圖向觀者說：「我理解你，我看見你，而我們也有某種程度的共鳴。」對她而言，這份「看見與被看見」正是創作最深層的渴望。
她的作品以充滿律動感的筆勢勾勒出心理風景，並透過色彩傳遞情緒，像是一種溫柔卻堅定的召喚，邀請觀者進入一段關於認同、療癒與歸屬的旅程。
除了在紙本與畫布上自由揮灑，Sarana Haeata 也將創作帶進居家或公共空間，將牆面作為她的延伸畫布，讓其成為城市肌理的一部分。
在 Sarana Haeata 的藝術語言裡，沒有高聲訴求，也沒有生硬解釋，只有一種帶著體溫的凝視——我們都曾是某段故事的一部分，因此也能在她的畫裡找到屬於自己的位置。
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Photo: @saranahaeata
Cover Art Design : Chara
