在霧與光之間，英國版畫家 Phil Greenwood 刻下一個世界的靜謐美好

繁複的線條、淡然的色彩，偶有留白也像飽含著一段故事….，正是這樣的層層堆疊，讓英國藝術家 Phil Greenwood 創作的畫面變得格外迷人，這些作品裡的色彩總是冷靜克制，以藍灰、苔綠、褐土…等，覆蓋在英倫鄉間或濕冷海岸的輪廓上，透過他擅長使用的單版蝕刻疊印方式，在紙面留下晨霧未散、光線剛起的那一刻氛圍感。

#1

風景，不是被看見，而是被想起

Phil Greenwood 為英國著名版畫家，擅長以線條與層層疊染的色彩，描摹出一種幾近靜止的風景語言，他從不刻意描寫某一處的真實地貌，而是將目光投向人與自然之間那份無聲的共鳴，讓風景從視覺經驗中慢慢退場，回到記憶最純粹的狀態。

可以說 Phil Greenwood 作品裡的風景並不是哪個特定之處，而是那些在腦海中反覆出現，卻從未真正抵達的所在。

冬日枝椏成為時光的紋理，遠方的海岸線則逐漸沉入藍與綠的交界，他將風景的記憶輕輕寫下，在每一道恰到好處的空白裡，留住那些從未被驚擾過的寧靜。

#2

關於 Phil Greenwood

Phil Greenwood 出生於 1943 年的北威爾斯山城 Dolgellau，那裡的霧氣與山徑，如今仍悄悄沉澱在他的一張張銅版之上，自 1971 年起 Phil Greenwood 便以職業版畫家之名，專注於描繪風景的輪廓與寂靜感。

Phil Greenwood 並不為特定地點作畫，他創在的，是風、雲、地平線上的轉折，是記憶中被光稍稍觸碰過的地方，他習慣只用兩塊銅版、兩三種顏色，就在紙上堆疊出令人驚艷的深度與層次，色彩融合著、筆觸克制著，風景於是慢慢浮現了。

這位從 Harrow 與 Hornsey 藝術學院出身的藝術家，曾短暫任教於版畫系，而後將全副心力投注於創作，自 1960 年代起，他的作品就在英國與國際間展出不斷，從皇家藝術學院、倫敦泰特與 V&A 博物館，到巴黎、布魯塞爾、東京與奧克蘭等地的畫廊，這些風景橫跨世界，卻又像都誕生自同一場靜默的凝視中。