素有「光之雕塑家」之稱的 Anthony McCall，於 7 月 26 日在富邦美術館開啟他在台灣的首場個展《在光中遇見你》，帶領觀眾走進一場橫跨光影、時間與空氣顆粒的沉浸式體驗。
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當光束成為雕塑
這位活躍於紐約的英國藝術家，自 1970 年代起便被視為銜接實驗電影與當代裝置的關鍵人物，他最負盛名的「固體光」（Solid Light）系列，利用投影機、煙霧與暗室，讓原本無形的光束在空間中「凝結成形」，既像一件會呼吸的雕塑，也像一部永不停格的電影。
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Anthony McCall 曾在訪談中表示：
「觀眾若背對銀幕、直面投影機，就會發現眼前浮現一個立體量體；隨燈光緩慢旋轉與變化，你看見的既是持續流動的影像，也是可被觸碰感知的雕塑，此刻，兩種媒介的邊界早已融為一體。」
本次展覽共匯集了 Anthony McCall 9 件代表作與 18 件珍貴檔案，首先不能錯過的是創作於 1973 年的經典〈描述一個圓錐之線〉（Line Describing a Cone），這是整個固體光計畫的開端，也被藝術史視為「第一部真正存在於三維空間的電影」，透過一道持續描繪圓周的光束，McCall 讓觀眾在 15 分鐘內見證了圓錐體從無到有的生成。
光束、聲息與煙霧的三方對話
進入 21 世紀後，Anthony McCall 將橫向投影推向更多變的敘事，〈在光中遇見你 II〉（Meeting You Halfway II）便以兩道光束彼此穿越，在交會與分離之間營造親密張力；〈面對面 I〉（Face to Face I）則巧妙讓觀眾同時感覺到平面與立體的錯位，引發視覺與身體感知的微妙拉扯。
首度融入聲音元素的〈離去（靜默兩分鐘）〉（Leaving —with Two‑Minute Silence）則以呼吸般節奏的光線，伴隨兩分鐘的靜默與微弱環境音，隱喻人與人相遇錯身的時間差。
除了水平投影，展覽亦呈現垂直裝置〈天光〉（Sky Light）的模型版本，作品將光柱直射向基座，並佐以雨聲與雷響，讓人欣賞時隱隱約約感受到神降臨天地間的意味。
Anthony McCall 常形容固體光為「有機體」，光線與煙霧在空氣中緩慢伸縮，觀者的呼吸、移動與駐足都會即時改寫作品的形貌，形成一種身體美學（Somaesthetics）的現場實踐。
也正因為每一次觀看都取決於當下的人、光、霧與時間，策展團隊也鼓勵觀眾多次回訪，早晚不同的心境與人流，都可能帶來截然不同的感官經驗。
從平面素描到立體投影，從實驗膠卷到沉浸裝置，《在光中遇見你》完整梳理了 McCall 半世紀的創作脈絡，因此當你走進富邦美術館那片黑暗空間時，不妨放慢腳步、觀察煙塵在光束中漂浮的軌跡，或許你也將體會到自己與光融為一體的感受。
《在光中遇見你》展覽資訊
時間：2025 年 7 月 26 日-2025 年 11 月 30 日
地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）
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Photo: 富邦美術館, The Femin
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