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2026 早春服裝系列：當女性不再只是被看見，Chloé 用鏡頭下找回慾望敘事

1980 年代初期，從好萊塢鉅片到紐約獨立製片，從鏡頭的運動方式，到角色如何被觀看、被書寫，這些細節不只是文化現象，更是女性在影像中如何被建構與解構的縮影。有感於此，Chloé 春季系列就針對「凝視」這件事來打開時尚的語言，探討女性形象如何在不同視角下被理解，進而探討這些目光，到底是華麗的投射？還是真實的輪廓？

對 Chloé 而言，2026 春季系列不只是對風格的致敬，更成為一場關於觀看的辯證。

Chloé 2026 春季系列 FEMALE VERTIGO

#1

誰在注視著你？誰在被觀看？

Chloé 2026 早春系列其中一個靈感來自「黑色電影」（Film noir）中的女性角色，他們大多是導演鏡頭下的慾望投射，總是神秘又危險，讓人著迷。在當時的好萊塢鉅片與紐約獨立電影中，女性角色的呈現方式迥然不同——一方極度風格化，另一方則追求真實與深度。這種風格與真實之間的強烈張力、幻想與現實之間的戲劇對比，正是本系列的核心精神。

系列另一個靈感則來自攝影師 Sybille Mallmann 與導演 Bette Gordon 的作品。兩位藝術家讓大眾看到女性如何從「被觀看」的位置中走出來，重新定義自己作為觀眾的視角。

Sybille Mallmann 在1980年代的西柏林與慕尼黑拍下無數當代女性藝術家的肖像。不是雜誌封面式的華美擺拍，而是捕捉她們在創作、生活、思考裡的真實神情，讓鏡頭不再具有侵略感的凝視，而是一種更感性的對視。而 Bette Gordon 的被譽爲女性主義版本《迷魂記》的電影《Variety》（1983），更是將這場觀看反轉到底，讓主角不再只是被凝視的對象，而是慾望的主體，是主動解構敘事的人。這種影像敘事的位移，也同樣被轉化進了服裝語言裡。

#2

擁抱女性魅力的雙重性格

Chloé 女孩過往的浪漫風格，在此有了新的詮釋。俐落鮮明的線條、鮮豔色彩與奔放印花、高腰剪裁與喇叭袖仍存在，但她不再只是那個漫遊草地的詩人角色，而是掌鏡的創作者——她知道自己要什麼，也知道自己是如何被觀看。這種雙重意識，讓設計語彙也有了不一樣的轉向。舉例來說，可以看見布料選擇用輕盈的絲質、薄紗、印花混搭剛硬的結構感；色彩上，明亮的黃色、紅色與金屬感則調和出一種有溫度的張力。

這不只是一個「漂亮的系列」，而是關於「如何被看見、又如何看回去」的提問。穿上這樣的服裝，不只是風格選擇，更像是一種文化立場；有意識地用視覺層次堆疊出女性複雜的身分意識，讓感性與力量並存。穿者能以直覺且自我的方式詮釋時尚，巧妙拿捏結構與流動、感性與力量之間的平衡——就如 Chloé 女孩一樣，她樂於擁抱這種矛盾中的和諧，展現剛柔並濟、獨具魅力的雙重性格。