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布料與身體的三幕對白，劇場製作人 Jordan Roth 將羅浮宮「穿」在身上

當巴黎高級訂製週的最後一場大秀落幕，一場截然不同的演出才正要揭幕，地點是羅浮宮，時間是《Louvre Couture》壓軸特展之夜——La Nuit de la Mode。

這晚，不是任何一位知名設計師佔據聚光燈，而是曾獲得 7 次東尼獎的劇場製作人 Jordan Roth，他以一齣名為《Radical Acts of Unrelenting Beauty》（堅定之美的激進行動）的劇場式表演，作為本季高訂週的完美收尾，同時也慶祝羅浮宮史上首個時裝展《Louvre Couture》將於 8 月底落幕。

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時尚與劇場的交界處

這場演出由 3 段現場表演組成，融合 6 位舞者的身體語言與作曲家 Thomas Roussel 的音樂編排，因此不只是時裝展演而已，更是 Jordan Roth 對羅浮宮的回應。

Jordan Roth 稱之為一種「敘事性的時尚表演（Narrative Fashion Performance）」，既不是改變身份，也非突兀跨界，而是他長年來在劇場、時尚與藝術之間的感性積累與創作演化。

3 段演出分別為《Red》、《Wings》、《Pyramid》，Jordan Roth 將 3 種元素轉化為數位影像，投影至他身上穿著的舉行白色服裝，結尾時可見羅浮宮玻璃金字塔的投影，相當震撼人心。

對這位以華麗戲劇風格與公益參與著稱的百老匯製作人來說，這場演出不僅是一項藝術實踐，更是一種總結，關於如何將個人生命的專業軌跡、創造力與情感體驗，熔鑄為一場不可複製的現場儀式，從博物館空間的歷史壓力，到身體與布料的親密摩擦，《Radical Acts of Unrelenting Beauty》讓我們見證一場時尚與劇場共振的行動，一種對美與激進的雙重禮讚。