當巴黎正值盛夏、時尚圈目光集中在第一區的高訂秀場時，Maison Margiela 卻選擇在第十九區的 Le Centquatre 藝文空間裡，悄悄掀開一場猶如時空塌陷的演出。
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Maison Margiela 2025 高級訂製服裝系列
#1
幻象宮殿中的破碎起點
在那片經年剝落的紙雕牆面與錯置的華麗壁紙之間，比利時設計師 Glenn Martens 帶來了他接掌 Maison Margiela 後的第一個 Artisanal 高級訂製系列。
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邀請函是一枚從花卉紙裡挖掘出的銀湯匙，那是一個象徵性的起點——舊物、碎片、過去的微光，在此成為新的命題，Glenn Martens 並非試圖取代 Martin Margiela 或 John Galliano，而是在兩位前任極具傳奇色彩的創意之下，選擇以自己的方式，將品牌原初的精神拆解重組、重新賦形。
整場秀於陰暗空間中展開，牆面上是模擬古堡風格的紙藝拼貼，既像是某種時代錯置的幻象，又像一場記憶的夢魘，於是觀眾只能在距離之中凝視，在想像與現實的邊界裡，捕捉這場服裝演出的線索。
#2
面罩與聖像
模特臉上覆蓋著金屬、珠寶、薄紗或蕾絲製成的面罩，每一張面孔都彷彿來自不同時代的幽靈，這些面罩不僅向 1989 年品牌創始系列致敬，也暗示 Glenn Martens 對 Margiela 追求匿名與集體創作精神的延續，它們有如隱形的面紗，遮蔽真實，也構成某種儀式性的距離。
若說本季的主題是一種「時間斷層」中的重組，那麼服裝則成為最具說服力的語言，Glenn Martens 引入了中世紀弗蘭德斯與尼德蘭地區的建築與宗教美學作為靈感，其中融化般的金屬歐根紗交疊成雕塑般的禮服、用染料模擬石材肌理的長裙宛如教堂門廊上的聖像，每一件作品都是光影、材質與時間的拼貼。
#3
舊衣與報廢金屬的重量
Glenn Martens 也繼承了 Margiela Artisanal 系列長久以來的「拾荒哲學」，本季作品多取材自巴黎連鎖二手店 Guérissol 的舊衣與飾品，許多面罩以報廢金屬盒重新塑形，有的服裝細節甚至嵌入回收的古董珠寶，這種近乎考古學式的製作過程，使得每一件作品都帶著時間的痕跡。
而透明塑料製成的首套造型彷彿來自未來的遺跡，外型類似乾洗塑封袋的禮服包覆著人體，既透明又壓抑，既脆弱又防禦。
另有一系列重金屬感的晚禮服，以皺摺、光澤構築出類似蛹狀的結構，讓人想起 Glenn Martens 先前與 Jean Paul Gaultier 合作的高訂企劃，當時未被充分看見，如今總算得以正名。
從裝飾過剩到極簡裸露，本季系列在矛盾之間自由擺盪，有的作品極盡華麗之能事，像是將整座寶庫穿上身；有的則以薄如空氣的薄紗，虛化身體的存在。
系列最後以一襲檸檬綠禮服作結，頭部罩上花園般的立體面罩收尾，這場秀並非單純追逐「懷舊」，也不是為了戲劇效果而過度裝飾，它像是從時間縫隙中撿拾碎片，用不斷變形的手法向經典致意。
Maison Margiela 的高級訂製從來都不是關於完美，而是關於「痕跡」，Glenn Martens 清楚知道，他所要傳承的不是具象的樣式，而是那份對不確定性的擁抱。
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Photo: Maison Margiela
Cover Art Design: Vickey
