不久前，G-Dragon 在個人社群曬出一張耐人尋味的照片，他身穿藍色針織外套，內搭水藍襯衫，下半身則是黑色西裝褲，頭戴小偷帽，靜靜佇立在泳池邊，身體微微前傾，低頭凝視著水面，這樣的姿態，沒有多餘的動作或表情，卻引來許多網友的討論：「這是什麼意思？」、「GD 在想什麼？」
G-Dragon 重現藝術史上的經典場景
若將畫面與藝術史連結起來，答案便清晰許多，這張照片，被不少網友認為其實正是 G-Dragon 向英國藝術家 David Hockney 的經典之作《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》致敬。
《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》
Photo: CHRISTIES
這幅畫作是 20 世紀最具代表性的圖像之一，也是 David Hockney 藝術生涯中最為人熟知的作品之一。畫中，一名身穿粉紅西裝外套的金髮青年，正低頭凝視著泳池裡游泳的另外一個人，兩人視線並未相交，卻在同一個畫面中被強烈連結，營造出複雜而曖昧的氛圍。
《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》的準備照片，拍攝於 1972 年，地點是法國南部聖特羅佩附近的 Le Nid du Duc 別墅
Photo: CHRISTIES
這種凝視與距離，既是對人際關係的寓言，也是對情感裂痕的隱喻，而 GD 的致敬照，正好複製了畫中凝望的瞬間，再現跨越半世紀的經典場景。
它承載著一段失落的戀情，佳士得稱之為：「對一生唯一愛情的生動註腳。」
《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》最初的靈感來自偶然，1971 年， David Hockney 在工作室地板上發現兩張無關的照片，一張是扭曲的水下泳者，另一張是低頭凝視地面的男孩，這兩張影像的巧合，立刻讓他萌生了將「兩個不同風格的人物放在同一畫面」的想法，於是 David Hockney 開始創作，卻在經歷數月反覆修改後，最終親手將第一個版本毀掉。
直到 1972 年，他準備參加紐約 André Emmerich 畫廊的展覽，才決定重啟計畫，David Hockney 帶著相機前往法國 Saint-Tropez 的別墅，以助手與好友為模特兒，拍攝了數百張參考照片，隨後回到倫敦工作室日夜作畫，每天投入 18 小時，終於在作品運送到美國的前一晚完成這幅巨作。
David Hockney 連續兩週每天工作 18 個小時，最後在《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》運往紐約的前一天晚上完成了這幅作品
Photo: Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd.
David Hockney 後來回憶道：「我必須承認，我非常喜歡那段創作的時光，那種全心投入的強度，令人興奮不已。」
畫中的青年形象，正是 David Hockney 的前任戀人 Peter Schlesinger，兩人相識於洛杉磯，當時 Peter Schlesinger 還是他的學生，David Hockney 曾以 Peter Schlesinger 為繆思，嘗試將他的年輕與美貌定格在畫布之上。
David Hockney 在倫敦肯辛頓花園拍攝了他前伴侶 Peter Schlesinger 的照片，並以此為基礎創作了站在泳池邊身穿粉紅色西裝的人物
Photo: Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd
然而，這段感情最終不免走向破裂，因此這幅作品也順理成章地成為了一段愛情殘影的紀錄，有人說，泳池裡的泳者正是 Peter Schlesinger 的新戀人，這番說法無疑讓這幅作品更具情感張力了。
也有另一派說法表示，站在池畔上的是 David Hockney 本人，泳者正是 Peter Schlesinger，彷彿凝視者的冷靜與水中身影的疏離，構成了愛情消逝後的矛盾與心碎。
泳池意象為何？
提及這幅畫，就不得不談論到 David Hockney 對泳池的著迷。
1964 年，他初次抵達洛杉磯，從機窗往下望去，藍色泳池點綴在後院與山丘之間，這放在英國仍是奢侈的景象，卻在加州成為了尋常日常，這個瞬間，彷彿讓他找到了終身的創作主題。
然而，如何表現水面的清澈與漣漪感，對畫家來說卻是一大挑戰，水既沒有固定形狀，也沒有既定色彩，如何在平面畫布上呈現出它的流動與透明？
David Hockney《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》，1972 年，私人收藏
Photo: DAILY ART MAGAZINE
David Hockney 就透過藍色的色塊、白色的線條、粉紅與黃色的波紋，描繪出水波的折射與閃爍，他甚至將這些符號性的水紋帶進現實，親手在自己洛杉磯家中的泳池底繪上符號狀的粉藍水波，讓家成為一幅「可游泳的畫作」。
最終，泳池意象成為了 David Hockney 藝術畫作中不可或缺的符號，既代表加州陽光下的自由生活，也象徵他對男性身體與情感關係的探索，除此之外，《A Bigger Splash》、《Peter Getting Out of Nick’s Pool》等作品，也皆是以此為核心，逐步建構出鮮明的藝術語言。
《A Bigger Splash》
Photo: THE CULTIVIST
拍賣紀錄與文化傳奇
2018 年 11 月，這幅《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》在紐約佳士得拍賣會上以 9031 萬美元成交，刷新了當時「在世藝術家」的拍賣紀錄，超越了 Jeff Koons 的不鏽鋼氣球狗。
拍賣現場經過 10 分鐘的電話競價，最後落槌時，全場爆出掌聲，這一刻，不僅將 David Hockney 推上了藝術市場的高峰，也讓這幅作品成為大眾文化的話題中心。
消息傳出後，周杰倫在 Instagram 上曬出一句”It’s coming home.”並附上一張他在泳池邊模仿畫作姿態的照片，瞬間引發熱議，讓人猜測「這幅畫的神秘買家是不是周董？」，雖然後來證實真正的藏家是台灣企業家陳泰銘，但周杰倫的貼文與行動，仍為這幅作品加上了明星效應的註腳。
2023 年，這幅作品在倫敦泰特現代美術館與國巨基金會（由陳泰銘創辦）合作的展覽中亮相，標示為基金會典藏，正式揭曉了其歸屬，從此，這幅畫的故事，大眾所聚焦的不再只是關於藝術市場的金額紀錄，而是一段交織藝術、愛情與收藏文化的傳奇。
從 David Hockney 到 GD 與周杰倫，經典如何持續發聲？
這次 G-Dragon 的一張照片，讓許多人再次將目光投向 David Hockney 的藝術作品，從 1970 年代的加州後院，到今日亞洲流行文化的明星演繹，泳池邊的凝望已成為跨越時代的姿態。
對 G-Dragon 而言，這或許是一種時尚與藝術的對話，他透過姿態再現畫中的神韻；對周杰倫而言，這無疑是收藏家的自我宣言，將名畫轉化為生活的一部分，無論是致敬還是擁有，他們都共同將這幅畫推進了大眾的視野。
David Hockney 如今已 88 歲，被譽為「英國藝術教父」的他，一生跨足油畫、水彩、攝影與舞台設計，不斷與時代技術對話，他的創作始終圍繞著人際關係與觀看方式的探索，而泳池系列則將這種探索推向了高峰。
David Hockney 與前伴侶 Peter Schlesinger
Photo: DAILY ART MAGAZINE
其中，《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》無疑是最鮮明的象徵，它既是愛情故事的殘影，也是對形式美學的挑戰，更是一個時代文化的縮影。
泳池邊的凝視，從未停止，它穿越了畫布、相機與社群平台，持續提醒我們：藝術不只是觀看的經驗，更是人與人之間，難以言喻的情感連結。
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