近藤悟史（Satoshi Kondo）為 ISSEY MIYAKE 帶來的 2026 春夏系列，絕對不僅是一場服裝展示而已，甚至可以說是一場「探問」了。
「衣服是否能擁有生命？」
這一天，觀眾見證了服裝主宰身體的瞬間，也得以重新思考，當衣服有了意志，身體還能自由嗎？
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ISSEY MIYAKE 2026 春夏服裝系列
#1
當時裝真的有了靈魂會怎樣？
開場是一連串乾淨的黑白造型，高腰長褲相當筆挺俐落外，襯衫的肩線更被微妙地推高，整體輪廓緊縮而向上生長，彷彿服裝正以自己的節奏呼吸著。
仔細觀看，才發現模特兒們的姿態彷彿不是人穿衣，而是衣穿人。模特兒們被衣服帶著走，每一步都像被無形的力量推動著…，那些極富建築感的襯衫、擁有異位開口的外套與兩側融入袖狀結構的褲裝…，逐漸模糊了身體的邊界，此時此刻，布料不再服從於人體，而是反過來「塑造」人體。
有的服裝以單片結構包裹軀幹，有的以柔軟仿皮革與網布層層交疊，像是在皮膚上自然生成般，其中一件潛水衣質地的網狀作品，裡頭塞滿了玩具與生活物件，看似荒誕卻引人入勝。
近藤悟史延續了三宅一生自 1970 年代創立品牌以來的核心精神，將時裝視為「材質工程」，用工藝解構形體，用設計賦予布料靈魂。
從 Pleats Please 的摺疊邏輯到 A-POC 的單片結構，如今他以「動態雕塑」的手法，讓三宅一生的理念轉化為更具生命力的存在。
重量在這裡幾乎消失，取而代之的是空氣的形狀，布料隨著步伐震動，像是在呼吸一般；色彩則成為風格的延伸，霓虹綠與亮黃在白、黑與石板灰的背景中閃動，如律動般跳躍，這種鮮明與克制的對比，不只在視覺上產生張力，更在嚴謹的剪裁中流露一絲放肆。
#2
服裝不再附屬於身體，而是與之共生
秀場中央，一位 DJ 坐鎮，模特兒繞圈而行，腳上印著聯名鞋盒的細節暗示著品牌持續拓展的設計語言，但真正的主角，仍是那些「有自主意識」的服裝。
它們主導姿態，讓布料成為動作的延伸，因此服裝也不再只是被動地覆蓋著身體而已，反倒成為一種比舞蹈更細膩、比雕塑更柔軟的存在。
ISSEY MIYAKE 的一貫哲學是讓科技與情感共存，而近藤悟史在本季所達成的，是將這份理性美學推至詩意邊緣，他讓服裝變得幾乎具備自我意識，卻仍維持極高的工藝精準度，其中每一道縫線都經過設計，每一塊面料都具備功能性，但當這些元素組合起來時，卻形成一種如夢似幻的鬆動。
這也是這場秀最迷人的矛盾，它看似極度冷靜，卻充滿情緒；它追求控制，卻呈現自由，近藤悟史的設計讓觀者在理性與感性之間遊移，於是服裝成為了思考的器皿。
在近藤悟史眼中，服裝的未來並非更貼合身體，而是學會與身體共生，正如三宅一生曾說過：
「我們渴望美、未知數與神秘感。」
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Photo: ISSEY MIYAKE
