2025 年 9 月 29 日，巴黎春夏時裝週揭幕，第一場重量級大秀就在艾菲爾鐵塔前登場，今回，Anthony Vaccarello 再次將城市最具代表性的地標變成伸展台，讓 Saint Laurent 在閃爍燈光下，呈現一場浪漫叛逆大秀。
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Saint Laurent 2026 春夏服裝系列
#1
當白色繡球遇上皮革肩線，Saint Laurent 女郎的姿態是自由的
一直以來，Saint Laurent 時裝都不只是衣服而已，而是關乎於情感的展示，畢竟言語有其限制，風格卻是最直接的表達，Anthony Vaccarello 在 2026 春夏系列裡，讓 Saint Laurent 女郎同時帶著多重面貌。
在 Anthony Vaccarello 操刀下，Saint Laurent 一直以當代視角重新演繹 Power Dressing 的語彙，本季他將靈感投射至美國攝影師 Robert Mapplethorpe 的影像——那些身著黑色皮革、頭戴華麗皇冠的女性形象。
Photo: artsy
於是，皮革成為核心語言，被轉化為彷彿盔甲的時裝結構，將「權力著裝」推向更加銳利而強勢的境地。
她可以是攝影師 Robert Mapplethorpe 鏡頭下戴著皇冠的公主，也可以是穿著左岸經典風衣的自由女子，又或是呼應經典畫作《Madame X》中的冷豔身影….，她們矛盾卻迷人，獨立又難以被定義。
《Madame X》
Photo: THE MET
秀場中央，一座由白色繡球花拼成的巨大 YSL 標誌成為焦點，這個誕生於 1961 年的標誌，是時尚史上最具辨識度的符號之一，如今在 Anthony Vaccarello 手中，它不再是冷冽的 Logo，反倒成為了浪漫的花園入口。
這一幕，也讓人想起 1999 年超模 Laetitia Casta 在秀場穿上玫瑰花比基尼的經典畫面。
Photo: @90srunwayobsessed
在展場筆記裡，Anthony Vaccarello 提及本系列的靈感，源自杜樂麗花園曾經上演的同志文化遊行，他刻意選在特羅卡德羅廣場舉行發表，讓一身皮革裝束的模特兒圍繞著巨大 YSL 標誌行走，以此營造出如巡遊般的場景氛圍。
#2
在 Saint Laurent 的世界裡，美是多元的
當模特兒們快速踏出步伐時，裙襬也隨之飛舞著，Anthony Vaccarello 這一季透過極簡的結構，描繪出三種截然不同的風格，首先是皮革形塑成的力量，當中寬大的 80 年代肩線與幽微的 *BDSM 細節，讓皮革外套彷彿鎧甲般強勢，與浪漫花園的場景形成鮮明對比。
*BDSM：描述與性虐戀相關的人類性行為模式。縮寫字母本身指稱綁縛與調教（Bondage & Discipline，即B/D）、支配與臣服（Dominance & Submission，即D/s）、施虐與受虐（Sadism & Masochism，即S/M）。
接著是左岸（Rive Gauche）的自由感，透過輕盈布料與鮮豔色彩勾勒出 Rive Gauche 精神，呼應當年 Yves Saint Laurent 為女性帶來的解放。
系列的壓軸之作取材自美好年代（Belle Époque）的繁華意象，誇張的泡泡袖、層疊而生動的褶飾、隨步伐而舞動的裙襬，共同勾勒出一種浪漫而戲劇化的氣場，讓人想起普魯斯特筆下的貴婦，也不禁令人聯想到 Saint Laurent 高級訂製時裝的輝煌年代。
在 Saint Laurent 的世界裡，美是多元的，它可以是浪漫的花朵，也可以是叛逆的鎧甲，當晚，在艾菲爾鐵塔的光影下，Anthony Vaccarello 讓巴黎再一次喚醒自由。
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Photo: Saint Laurent
