位於巴黎市中心的杜樂麗花園（Jardin des Tuileries），最初由凱薩琳德麥地奇王后（Queen Catherine de’ Medici）下令興建，後來依「太陽王」路易十四的要求重新設計。1667年，杜樂麗花園向公眾開放，但設有嚴格的衣著規範，訪客必須穿著「符合時下社會身分的得體服裝（habit décent）」才能進入。
Dior 創意總監 Jonathan Anderson 本季將這歷史概念，融入 Dior 2026 秋冬系列中，在杜樂麗花園內打造「園中園」場景，睡蓮悠然徜徉於八角水池，伸展台則呼應杜樂麗花園寬闊筆直的林蔭大道，以 65 套造型鋪陳出他心中形形色色的巴黎眾生相。
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Dior 2026 秋冬系列
#1
被展示的同時，也正在被觀看
以巴黎最為人熟知的綠色公園椅作為邀請函，Jonathan Anderson 在杜樂麗花園搭建的秀場，以同色調呈現，並在水池中放入滿池的睡蓮，在被太陽親吻的春日午後，閃閃發亮的風景顯得格外動人。
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而一旁的安靜的石像，像是無聲的觀察者，讓人聯想到法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）於1857年的詩作《致路過的女子》（À une passante），當中描繪的那種擦肩而過的瞬間：在城市裡有無數角色相遇，卻未曾真正交會。
這也呼應路易十四極度重視的「觀看」與「被觀看」想法——凡爾賽宮的鏡廳正是為他而建，他也在巴黎推行全城街道照明。這種對「可見性」的強調延續至今，為每位走入花園的訪客帶來視覺上的清晰感，讓他們被邀請去觀賞的同時，也被觀看著。
#2
作為 Dior 花園裡的一個角色
「噴泉把水霧拋向天際，在隨興所至之間映出一道道彩虹。」 ——The Well of Loneliness,1928,Radclyffe Hall
Christian Dior 鍾愛的鈴蘭花在本季成為重點設計語彙，轉化為上衣與裙襬的剪裁輪廓，以及細膩刺繡點綴於洋裝與長裙之間；以及加長裙擺的瑞士圓點荷葉邊長裙，為 Christian Dior 經典的 Junon 禮服注入年輕氣息；還有品牌標誌性的 Bar Jacket 再次被重新演繹，有些加長了輪廓，讓線條更寬鬆，有些則使用 Donegal 粗花呢呈現。
粉嫩杏仁色調，搭配了 Chantilly 蕾絲和金屬提花面料；不對稱的裙裝，胸前或牛仔褲上的水晶別針、細節，以及模特兒腳上的花朵高跟鞋….，不論是服飾配件中的花朵設計，或者是用布料堆疊出來的層次、錯視感，「花卉」元素隨處可見，讓城市的活力在這座花園的界限內重現，把形形色色的巴黎人們，透過衣著間閃現的色彩，融入幾何花壇的圖案之中。
#3
拋開既定公式，一次做好一件事
系列裡還是有些浮誇線條，像是綴有蓬鬆荷葉下擺的短版外套、解構燕尾服大衣、緞帶般飄逸的長洋裝；當然也少不了 Jonathan Anderson 拿手的趣味性配件，包含成為秀場焦點的青蛙晚宴包、睡蓮高跟鞋、荷葉耳環等；而曾在高訂系列出現的螺旋籠架洋裝，這次則以輕柔的百褶布料堆疊登場。
「我不會為 Dior 制定一套公式。它永遠不會是一個只有單一造型的品牌，因為我並不相信那樣的模式。」Jonathan Anderson 在秀後訪問中說道。
不遵循一個軌跡的他，這次也帶來絲質運動長褲、緞帶刺繡牛仔褲、可作為洋裝的長袍大衣等單品，讓人們更好在日常中靈活混搭，也為整體設計增添了一股親和力。
「過去時尚產業常有一些長年不變的系列，支撐著整個品牌的生意——你可以說：『這是一件外套，我們接下來十年都賣它。』但現在這樣的模式已經逐漸瓦解。對我來說，真正的問題是：我們要如何建立一種一眼就能辨識的風格語言？」
他補充：「Dior 當然一直都是 Dior，但要真正把工藝與細節打磨到位需要時間。尤其是在包款上，我們還有很長的路要走。所以與其大量推出卻做錯，不如慢慢來、少量地把每一件事情做好。」
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Photo: Dior
