風景畫一定要是橫向的嗎？當你第一次站到丹麥當代藝術家 Per Adolfsen 的作品前，視線會不由自主被一種奇異的「向上」引力牽引。
長久以來，我們習慣了用寬廣的水平視角去丈量大自然；然而，Adolfsen 卻給出了一個顛覆性的浪漫解答，他大量採用直立的「肖像」比例來描繪風景。
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這種垂直向上的狹長畫面，像是一把鋒利的剪刀，俐落裁切掉周遭邊緣的視覺干擾，當你注視畫作時，視線會被推向畫面頂端，彷彿透過一張垂直的明信片，直接躍入未知的景深中。
樹幹紋理中，藏有人類的脊索？
走近一點看，會驚訝於 Adolfsen 所使用的媒材與筆觸，僅僅依靠色鉛筆與石墨，在紙上落下看似稚氣的纖維狀短促線條，在繁複的自然紋理中，提煉出最純粹的本質。
這些像是中世紀掛毯般細密交織的筆觸，在柔和的粉彩調色下，堆疊出了異常龐大的視覺宇宙。
對 Adolfsen 而言，描繪風景從不是為了客觀記錄，而是一場向內挖掘的形而上學探問，在新浪漫主義的感性與現代主義的節制之間，他模糊了「主體」與「客體」、「內在」與「外在」的界線。
「自然從來都不在我們之外，它在我們體內。」
正如土耳其藝評人 Ayşegül Tabak 所形容的，在 Adolfsen 的畫裡，你不僅能看見樹幹的生長紋理，更能看見人類自身的脊索；在溪流的潺潺律動中，你看見的其實是自己對時間流逝的感知。
他用色鉛筆溫柔瓦解了人類與大自然的隔閡，訴說著一個真理：
「自然從來都不在我們之外，它在我們體內。」
這位生於 1964 年、長居於丹麥奧登斯的藝術家持續在紙張上造林，繼 2025 年在紐約 Nino Mier 畫廊舉辦的《WALK WITH ME》個展後，2026 年 4 月他將於布魯塞爾帶來最新展覽《Shaped by the wind》。
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Photo: @per_adolfsen
