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2026 米蘭設計週：看 LV、ISSEY MIYAKE、Gucci、Bottega Veneta、Hermès 與 Chloé 的空間藝術

每年米蘭設計週就像一場大型跨界造夢實驗，高級時裝屋紛紛褪去伸展台上的旖旎，將品牌文化轉譯為能與身體、空間產生共鳴的實體物件。

2026 米蘭設計週上，我們可以看到 Louis Vuitton 回溯了 1920 年代的裝飾藝術並注入未來感；ISSEY MIYAKE 將製衣過程的工業廢料，轉生為極具詩意的永續家具；Gucci 則透過古老的掛毯工藝，編織出橫跨 105 年的品牌記憶。

另一端，Bottega Veneta 將標誌性的編織皮革化作會呼吸的光影雕塑；Hermès 以幾何材質訴說著居住的和諧；而 Chloé 則復刻了 1970 年代的激進設計，重新定義了身體與座椅間的親密關係。

Louis Vuitton

穿梭裝飾藝術與未來主義間

今年 Louis Vuitton 將全新 Objets Nomades 系列移師至米蘭歷史悠久的塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）盛大發表。

展覽空間巧妙融合了古典又大膽的色彩，其中最引人矚目的，莫過於向法國裝飾藝術大師 Pierre Legrain 致敬的特別系列。

這位 1920 年代為品牌設計出第一件家具——「Celeste 梳妝台」的先鋒，其色彩、幾何構圖與光學效果，現在透過現代工藝獲得了新生命，也是大大呼應了品牌百年來的創意軌跡。而當初那款梳妝台也在今回米蘭設計週上迎來復刻版，以經典 Omega 輪廓結合漆木與Nomade 皮革重新演繹。

而在當代設計師的舞台上，同樣充滿了驚喜，英國工作室 Raw Edges 帶來的 Stella 扶手椅，運用紡織覆蓋物玩轉光學錯覺，彷彿將人帶入一場迷幻旅程。

此外，由 Estudio Campana 創作的指標性 Cocoon 扶手椅也迎來了名為「繭型二向色」（Cocoon Dichroic）的全新版本，手工切割的變色虹彩葉片散發出強烈的未來感，呼應女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 筆下的禮服，讓經典設計在光影中折射出前衛面向。

ISSEY MIYAKE

廢棄紙捲的詩意轉生，服裝與空間的第二層肌膚

在追求極致美學的背後，ISSEY MIYAKE 提出了對環境與永續的關懷，品牌標誌性的縐褶面料，在製作過程中必須將布料夾在紙張間加熱壓褶，而這些功成身退的「壓縮紙捲」，以往只能面臨被丟棄或回收的命運。

今年，ISSEY MIYAKE 攜手西班牙建築事務所 Ensamble Studio 推出“The Paper Log: Shell and Core”特展，成功讓這些工業副產品逆襲成為米蘭設計週的主角。

設計團隊從服裝的邏輯出發，將布料視為人體的第二層肌膚，並將這個概念轉移到家具上，他們在壓褶後的紙張上塗抹硬化劑，將其固定並「石化」，包覆在椅子或燈具上，創造出名為「Shell（殼）」的物件與「Core（核）」的結構原型，這種將短暫化為永恆的作法，不僅打破了服裝與工業設計的邊界，更賦予了廢棄物全新存在。

Gucci

將 105 年的品牌記憶織入「十二幅掛毯」

走進米蘭聖辛普利西亞諾修道院（Chiostri di San Simpliciano）迴廊，Gucci 在創意總監 Demna 策劃下，帶來了一場名為”Gucci Memoria”的沉浸式展覽，不走浮誇的陳列路線，Gucci 選擇與發源地佛羅倫斯淵源深厚的「掛毯」工藝，作為乘載歷史的媒介，這十二幅掛毯就像一部視覺編年史，娓娓道來品牌 105 年來的旅程。

從創辦人 Guccio Gucci 早年在倫敦 The Savoy 酒店的門僮歲月，到重返佛羅倫斯開設首間工坊，掛毯上的經緯線勾勒出時代更迭，也誠實記錄了 70 與 80 年代品牌擴張時的家族故事，以及 Maurizio Gucci 接掌後，Dawn Mello 與 Tom Ford 等人如何為品牌帶來重生…..，在 Flora 圖騰的植物景觀與互動裝置的交錯下，這一切就像一部電影精彩迷人。

Bottega Veneta

皮革與光共舞

一直以來，Intrecciato 就是 Bottega Veneta 標誌性的設計語彙，今年，品牌三度攜手韓國藝術家 Kwangho Lee，於米蘭 Sant’Andrea 大道的旗艦店內呈獻名為《Lightful》的光影雕塑裝置，這位專攻金屬藝術與設計的藝術家，將其著名的懸掛編織藝術形式，與 BV 標誌性的皮革織條毫無違和地結合了。

在創意總監 Louise Trotter 挑選的黑色與品牌專屬綠色調中，這些大型的有機雕塑從天花板垂墜而下，隨著空間的光影變化，展現出不同的生命力。為了這次創作，Kwangho Lee 更親自走訪了 BV 位於威尼托大區核心的蒙特貝羅（Montebello）工坊，感受工匠們雙手的溫度與工藝傳承。

Hermès

以純粹建構安棲之所

Hermès 的家居系列向來有一種讓人靜下心來的魔力，2026 年，Hermès 以「材質呢喃，物件成章」為題，想像一位旅人漫步在空間中，透過他的排列與丈量，以石膏與山毛櫸木構成的簡潔長方體為展台，構築出一個棲居的初始空間，沒有多餘喧嘩，而是讓材質本身說話。

本次亮點包含在尼泊爾手工織製的喀什米爾薄毯，融合了亞麻緯線與防染工藝，並以刺繡針法拼接展現幾何美學；此外，結合皮革鑲嵌工藝的盒面作品、錘紋金屬打造的餐桌擺飾和花瓶，也都以素面色調或漸層色彩呈現，Hermès 又一次以克制，將生活中不起眼的日常物件昇華為藝術品。

Chloé

重返 70 年代，溫柔包覆身體的經典番茄椅

在創意總監 Chemena Kamali 帶領下，Chloé 將品牌那份柔和、流動與自在的感知，延伸到了家具設計領域，今年米蘭設計週上，Chloé 攜手義大利激進設計運動的歷史性代表製造商 Poltronova，限量復刻了由法國設計師 Christian Adam 於 1970 年創作的經典之作 Tomato Chair。