滑著手機，我們早就習慣被高飽和度、對比強烈的完美照片填滿眼球，但在這片容易讓人焦慮的視覺疲勞中，川內倫子（Rinko Kawauchi）的作品就像一杯剛好的溫水。
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那種微微過曝、就像蒙上一層空氣感的淡藍光暈，被大家稱為「川內藍」，但這其實不只是一款濾鏡，更像是她觀看世界的方式，翻開她的成名作《Utatane》（假寐），畫面輕飄飄的，像極了我們在半夢半醒間，眼皮底下的那片安靜。
《Utatane》
在 6×6 的方格裡，凝視萬物的呼吸
仔細看川內倫子的照片，會發現她特別鍾愛正方形構圖，這來自她長年帶在身邊的那台 Rolleiflex 中片幅雙眼相機，如果你看過別人用這台相機，就會知道拍攝時，攝影師必須低下頭，望向腰間的觀景窗，這個像是在「鞠躬」的姿態，不知不覺定調了她對待周遭事物的謙卑。
方寸間，沒有什麼主角配角，一顆剛打在碗裡的煎蛋、指縫裡溜走的微風、又或是路邊野草上的露水，全都生而平等…，她用輕輕筆觸，把那些我們平時走得太急而錯過、甚至覺得無聊的日常，妥帖接住了。
褪去「小清新」濾鏡，直視生與死的莫比烏斯環
因為畫面太乾淨，很多人會把川內倫子貼上「日系小清新」標籤，這其實是個美麗的誤會，在她輕盈剔透的影像裡，經常藏著刺。
那種對「無常」哲學的體認，讓她的攝影集編排像是一條沒有盡頭的莫比烏斯環：上一頁是剛破殼的幼鳥，下一頁可能就是死去的昆蟲屍骸；煙火背後，緊接著一抹無比脆弱的眼神。
她不拍誇張的血肉模糊或災難現場，卻能精準挑出生命本質裡的殘酷，就像她自己曾說的：
「我並不尋求答案，我只是在觀察。」
從一滴水到整座星空，不變的微小同理心
這幾年，這位總是在拍生活碎片的攝影師，漸漸把鏡頭拉向了更遼闊的遠方，在《Ametsuchi》（天地）裡，她跑到阿蘇山拍下流傳千年的「燒山」祭典，火光撕裂大地，有種敬畏自然的壯闊；到了《Halo》（光暈），成群的候鳥像一陣黑壓壓的龍捲風在海面盤旋。
《Ametsuchi》
《Halo》
從廚房裡的一滴水，一路拍到無垠的星雲，題材變大了，但川內倫子骨子裡那份對微小事物的同理心沒變。
或許翻著翻著他的攝影集，你會突然懂了，原來我們那些既脆弱又平凡的日子，本身就足夠動人。
《Illuminance》
《Cui Cui》
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Photo: @rinkokawauchi
