XG《The Core》如何把演唱會變成科幻大片？幕後團隊 Loudbox 揭秘創作過程

說到近年備受矚目的音樂組合，XG 肯定是其中之一。打破常見的音樂組合形象，他們經常運用高飽和色彩、金屬感工裝、異材質拼接等元素，搭配浮誇又前衛的妝髮，打造出極具未來感的怪誕酷帥美學。每一次推出新作品或登上雜誌畫報，總能帶來新鮮感，不少網友甚至笑說，擔任 XG 的造型師簡直太幸福，可以盡情實現各種天馬行空的前衛造型。

這份叛逆又瘋狂的特質可不只存在於他們的造型之中，也延伸到了演唱會舞台。

8 月 2 日，《XG World Tour: The Core》在香港亞洲國際博覽館登場，以專輯《The Core》為核心，延伸出「從宇宙降落至人間」的主題概念。隨著音樂節奏與故事推進，舞台也不斷出現驚喜：懸吊式艙體、低空煙霧、冷焰特效，以及帶有蒸氣龐克風格的非對稱結構，搭配充滿未來感的影像設計，整場演出宛如一部正在眼前上演的科幻電影。

這場天馬行空的演唱會體驗，背後正是由創意團隊 Loudbox 操刀。究竟 Loudbox 是何方神聖？又是如何創造出如此大膽又震撼的舞台？本篇將揭開演唱會舞台誕生的幕後故事。

從完整世界觀到舞台設計，Loudbox 想做的不只是「好看的演唱會」

Loudbox 是由現場活動工作室 jaw.studio.nyc 與 fragmentnine 共同成立的演出導演與設計團隊，曾與 Lady Gaga、XG、Jon Batiste、宇多田光、Usher、HAIM 等藝人合作。

相較於傳統舞台設計或製作公司習慣從硬體、視覺效果或歌曲節奏切入，Loudbox 更強調「敘事優先」，希望先從故事出發，再思考舞台應該長什麼樣子。團隊結合舞台設計師 Jason Ardizzone-West 在概念與敘事上的經驗，以及 fragmentnine 在導演與世界觀建構上的專長，讓舞台不只是漂亮的背景，而是能跟著演出一路發展的完整故事。

從空間設計、燈光、影像、攝影機到特效，每一個元素都是推進故事的細節，讓觀眾不只是看一場演唱會，而是能真正感受到震撼、情緒與驚喜。

從研究、發想概念到製作，一場世界巡演是如何誕生的？

一場演唱會真正演出的時間可能只有兩個小時，但在聚光燈亮起之前，幕後製作早已如火如荼地展開。

Loudbox 的製作流程首先從「研究」開始。團隊會深入了解藝人本身、粉絲群體、藝人想傳達的訊息，以及希望呈現的形象；接著進入概念設計階段，從整體角度思考演出的定位與方向。當概念確立後，再進一步進入實務設計，把原本比較抽象的想法轉化成具體的設計圖、效果圖與故事板。

到了製作階段，團隊會開始製作影像內容、細化美術設計，甚至為每個精彩瞬間製作故事板，同時進行燈光與影像編程。最後則是彩排，將舞台、影像、燈光、特效與藝人的表演真正整合在一起。直到首演之夜，這個最初只存在於概念中的舞台世界才算正式完成。

The Core 不只是專輯名稱，也是整場演出的創作核心

最初，Loudbox 在為 XG《The Core》世界巡迴演唱會發想創意時，最大的靈感正是來自專輯名稱「Core」一詞。七位成員各自擁有鮮明的個性與表現力，但當她們聚集成 XG 時，所展現出的力量又遠遠超越個別成員的總和。因此，團隊希望將這個「整體核心」轉化成一個能夠在舞台上不斷變化的存在。

最終誕生的舞台，就像一件來自太空時代的抽象機械與樂器，在演出過程中可以變成演唱會舞台、跨星系飛船、外星地貌，甚至是一座時尚伸展台。

在這套巡演設計中，Loudbox 也挑戰了觀眾對傳統演唱會舞台的想像。舞台結構採用相當罕見的非對稱布局，更加入有機流線造型，打造出帶有雕塑感的舞台，和我們平時在演唱會現場看到的舞台樣貌截然不同。

XG 有多敢玩，舞台就有多大的想像空間

XG 本身強烈的視覺形象，也是 Loudbox 創作時的重要靈感來源。

從她們過去的時尚作品、MV，到每一位成員在團體中展現出的不同角色特質，Loudbox 都從中汲取靈感，慢慢拼湊出更完整的世界觀。他們本身就非常勇於突破、也願意冒險，而這份特質恰好也讓舞台設計有了更多發揮空間。在整個製作過程中，Loudbox 與 XG 及他們的創意團隊保持緊密合作，對方不僅對整體視覺願景充滿熱情，也全力支持團隊探索更大膽的方向。