一件亮黃色的胸衣，配一條淡紫色及膝裙，光是這樣就夠讓人多看兩眼。胸衣光澤飽滿、線條清楚；下面的裙子卻很簡單，沒有多餘的裝飾，兩個顏色就這麼直接撞在一起。
這是 Valentino 2027 春夏系列開場不久的一套造型；另一套則把鮮藍色胸衣搭在印滿花朵的裙子上，再加上羽毛、圖騰及靴子。
同樣從一件胸衣開始，一套讓人一眼看清楚上下身，另一套卻變得「極繁」…，而這兩套的差別，也正好說明了 Alessandro Michele 現在的 Valentino。
Michele 來到 Valentino 兩年多，大眾在意的早就不是「這像不像他？」而是那些裝飾和混搭，到底真有意義？讓衣服變得更好？還是只不過是純粹的眼花撩亂罷了？
Valentino 2027 春夏服裝系列
故意不穿成一套？
10 月 4 日，Michele 把秀場搬進巴黎一座 19 世紀的老圖書館「聖熱納維耶芙圖書館」，這次的大秀造型，也像是把書架上原本分好類的書抽出來，重新兩兩配對般（上衣和下身）。
這次 Michele 的混搭美學，重點不在花紋或配件多不多，而是上衣和下身，頗有「故意來自完全不同的場合」的調調。
例如一件釦子像寶石一樣閃亮的外套，挺有 1980 年代參加晚宴的華麗感，下面卻配了一條蕾絲做的自行車短褲…。
胸衣配及膝裙也是一樣的道理，胸衣原本很像內衣的，現在卻被直接穿在外面；下面的裙子長度卻很保守、剪裁端莊，不過這樣穿也沒有把身體露光，反倒是上半身大膽、下半身規規矩矩，胸口被強調，裙子又把整套衣服拉回比較正式的姿態。
比起將禮服剪得破破碎碎，Michele 更擅長的，是讓每件單品都保持原本的體面，再替它找一個不太搭的搭檔，也正因為這樣，這些衣服其實沒有真的不顧規矩，正是因為大家心裡都知道「正常該怎麼穿」，才看得出他用心之處。
他的釦子可以扣錯，她的胸衣卻不能歪
如果把男裝放進來一起看，「穿錯」這件事又出現了另一個差別。
男裝的雙排釦外套，釦子故意扣錯位置，腰部因此皺成一團；絲質的四角褲被拉得比長褲腰頭還高，直接露在外面…，這些都是很日常的穿衣動作，不需要任何刺繡或裝飾，就能讓衣服看起來「怪怪的」。
女裝的胸衣、裙子和禮服，卻仍然很在意身體被看見的樣子，就算上下不成套，身形輪廓還是很清楚，顏色也搭配得很講究。男裝可以看起來像是隨便套上、穿到一半；女裝卻每一處不協調，都得穿得漂亮。
這不代表整個系列在刻意區分男女，但在這樣的語境下，男生被允許「隨便」的程度，確實比女生多。
這也是 Michele 的混搭值得細看的地方，我們很習慣把扣錯的釦子、露在外面的內衣，都當成是在挑戰穿衣規矩；但如果男人亂穿叫有趣，女人亂穿卻還得先確定好不好看，那被打破的，究竟是哪種規矩？
這場秀沒有硬給答案，只是把這個問題，留在男裝和女裝不同的「整齊程度」裡。
一份假書單，跟衣服有什麼關係？
這次 Michele 還準備了一份書單，但上面的書全是虛構的，從作者、內容介紹，到書背上那串國際書號（ISBN），全都是編出來的。秀場說明則提到「買了卻還沒讀的書」，把它們和衣櫃裡那些從沒穿過的衣服放在一起，談人為什麼總是捨不得放手？
這延續了他一直以來對收藏、想像和老東西的著迷。
一件衣服可以讓人想像另一種人生，但它還是可能太長、太短、細節太多…，或者看起來跟某人的造型似曾相識…，那也沒關係，畢竟即便讀同一本書，每個人記下的頁碼也不盡相同。
最精彩的，留在轉身之後
Valentino 本來就是以晚禮服和紅毯聞名的品牌，這一季的晚禮服，也給了另一種答案，最後一套桃紅色緞面禮服，正面是直筒、貼身的簡單線條。而用布料打褶做成的一大朵粉紅色花，和拖在地上的長裙襬，全都留在背後。正面收得乾乾淨淨，轉過身才看到最戲劇化的部分。
另一件領口開得很低的黑色絲絨禮服，脖子上疊了好幾層金色和珍珠項鍊，裝飾還是很多，但大片的黑色絲絨讓眼睛有地方休息，不用從領口一路看到裙襬都是重點。
這些禮服正正說明了，Michele 不必突然改走極簡風，也能做出 Valentino 該有的晚禮服風景。
用同樣的標準回頭看開場那套藍色胸衣，胸衣的顏色已經很搶眼了，花朵裙、羽毛和圖案靴子又一路加上去，整套看起來當然很 Michele ，但「很像他」，不一定是每個細節都非留不可的理由。
這也是他在 Valentino 要面對的實際問題，如果大家只要看到滿身裝飾和繁複層次，就能認出是他的作品，這些手法也可能慢慢變成每一季都得交的作業，原本用來打破規矩的搭配，做得太熟練，最後反而變成另一套固定公式。
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