一件 PLEATS PLEASE 的皺褶衣被摺進行李箱，帶到沒有時裝週的地方，穿在農民、老人和學生身上。
拍下這些照片的高木由利子（Yuriko Takagi），花了好幾年才完成作品，但現在的品牌，可能連等一張照片的耐心都沒有了？
今年三月，東京澀谷 Bunkamura 的地下展廳辦了一場免費入場的攝影展，展場沒有隔間，建築師田根剛刻意不替觀眾安排任何動線，只為讓人在照片間自己找路。
牆上的人來自亞洲、非洲和南美洲的 12 個國家，穿著他們每天都會穿的傳統服裝，這場名為《Threads of Beauty 1995–2025》的展覽，整理了攝影師高木由利子將近 30 年的拍攝計畫，照片多半是用超望遠鏡頭從遠處拍下的，被拍的人沒有擺出要給誰看的姿勢，只是好好地穿著自己的衣服，很純粹。
Photo:IG@bunkamura_info ,Yuriko Takagi
一個曾經想離開時尚圈的人
很難想像，拍下這些照片的人，曾經是一名時裝設計師。
高木由利子生於東京，先在武藏野美術大學念平面設計，後來到英國的 Trent Polytechnic 讀服裝設計，之後在歐洲以設計師的身分工作，海外生活前後大約 17 年。攝影是她自學的，起初只是興趣，直到 Paul Smith 團隊找她替品牌進軍日本拍型錄，她才被說服走進時尚攝影領域。
可是到了 90 年代初，她開始對時尚感到不安，在她看來，那時候的衣服和人好像各自在強調自己，距離越拉越遠，她後來說自己曾經「一度想離開時尚」。
高木由利子
Photo:IG@yuriko_takagi_photo, Yuriko Takagi
把皺褶衣帶去沒有時裝週的地方
後來高木由利子靠著一趟又一趟的遠行，重新找到了方向。
40 多歲時，高木由利子向三宅一生借來 PLEATS PLEASE 衣服，帶著它們前往偏遠地區，請在當地遇見的人穿上，再拍下來。這一走就是大約 6 年，她去過 10 多個國家，帶出門的衣服約有 700 件；其中一段旅程，她花了一個多月走過敦煌、吐魯番和西安，拍下沿途遇見的學生、老人和農民。
PLEATS PLEASE 輕、好收、不怕皺，很適合塞進行李箱長途旅行，這些皺褶衣穿在農民、老人身上，一點也不突兀，照片裡的人沒有被打扮成模特兒，品牌的名字退到了畫面後面。
Photo:Yuriko Takagi
一段沒有 KPI 的合作
這段合作沒有隨著旅程結束而停下。
2016 年，Taschen 出版了三宅一生的大型作品集，收錄他從 1960 年代初期到當時的創作，書中照片由高木由利子拍攝，其中有些是在冰島、甚至泡在水裡拍下的。高木由利子和三宅一生是朋友，也是同一個時代一起走過來的創作者，2022 年三宅一生過世，這些照片也成了後來的人認識這個品牌的一種方式。
類似的長期合作，在日本並不少見，攝影師上田義彥從 1990 年到 2011 年替三得利烏龍茶掌鏡將近 20 年，那段時間他一年要跑中國 6 趟左右，找學校、看場地、拍攝；2005 年起，他又和無印良品合作企業廣告，到去年已經整整 20 年。
這些廣告很難用點擊率衡量，卻慢慢留下了品牌的樣子。
高木由利子拍的照片，需要等待
中國內容品牌「一条」的創辦人徐滬生曾經感嘆，過去大家叫它創意廣告，後來改叫優質內容，到了今天，好像只剩下促銷、打折、電商和「投流」，也就是花錢買流量。
這幾年廣告越來越像一門算術，一支影片投出去，隔天就看得到觀看數、點擊率和轉換率，數字不好看就換掉。可是高木由利子拍的照片，沒辦法今天拍、明天看成效，它需要好幾年的路程，需要願意站到鏡頭前的人，也需要一個肯把衣服交出去、不急著要回報的品牌。
徐滬生也觀察到，這一兩年開始有越來越多人醒過來，重新問自己：我是一個什麼樣的品牌？在消費者心裡，我又是什麼樣子？
慢慢拍，才拍得到人味
高木由利子拍《Threads of Beauty》，有一部分原因是她發現，傳統服裝消失的速度太快了，她記錄那些再過幾年也許就沒有人穿的衣服，也記錄穿著它們的人，那些人從來不只是異國風情的點綴，他們各自有生活，也各自有尊嚴。
如今她住在輕井澤，持續進行以自然為主題的計畫“chaoscosmos”。從百褶衣、傳統服裝到森林，她拍的始終是人。
回到那個問題，「不像廣告的廣告」還做得出來嗎？也許可以，只是品牌得先願意等，畢竟說到底，廣告最貴的，還是時間。
Photo:Yuriko Takagi
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