對於不少女生來說，花藝師是夢幻不已的職業，穿著圍裙每天面對花花草草，真是個仙氣滿溢的畫面，如果有自己的店面的話，簡直是偶像劇的主角了。但對於香港獨立花藝師 Mode 來說，花藝並不如外界想像中華麗，雖未算是滿途荊棘，但也不是易行的花路。
從時裝工作者到花藝師
從小對花與植物深感興趣的 Mode，直至七年前才正式入行，當初在花店工作時，由低做起，頭一兩年只能每天重複剪葉和換水的工作，邊做邊學。兩年因朋友鼓勵下在 Instagram 開設帳號分享作品，繼而獲得客戶的欣賞，邀請他設計花藝和插花，成為獨立花藝師看似偶然，但 Mode 多年前已埋下種子。
在成為花藝師之前，Mode 本身從事時裝行業，那些年在時裝圈打滾的經驗至今仍受用，「因為花藝也是種潮流，也是藝術。」他解釋。他又說插花和做花藝師是兩回事，插花是完全依照客人要求的，但花藝的創作成分較多，而在時裝行業培養的觀察力也是花藝師的必備條件，除了潮流，因應不同的環境和客人的需求創作，也是觀察所得的結果。當時儲下的人脈也成為現在的客戶或介紹人。
「興趣是必需，但興趣要非常濃厚。」
別人看到是花藝完成的結果，卻不容易看到背後的過程多麼不漂亮，花藝師平日的工作很大部分是勞動活，而且經常日曬雨淋，並不是人人能承受。Mode 過往在花店工作的時候，見過很多人因興趣而入行，能最終成為能花藝師的人卻很少，除了因為工作比想像中辛苦，也因為學藝的過程很漫長，成為一個正式花藝師的訓練繁重，除了在花店實戰，Mode 也自費在外面跟老師上課，所以他說要成為花藝師，興趣是必需，但興趣要非常濃厚，才能堅持下去。
他接著提到有些花藝愛好者上了幾個月的課程便想自立門戶，但都只是曇花一現，因為同樣地，經驗、技術和人脈同樣要多年累積。
看過 Mode 作品的人都會過目不忘，除了花種獨特，狂野且不規則的線條，不著痕跡的造型、注重空間感和色彩調和是他標誌的風格，比起花藝設計，他的作品更令人想起植物原本的自然形態，對比香港花藝的主流的風格異常突出且大膽。
當被問到會否擔心其風格不被香港市場所接受，Mode 似乎並無太大的擔心，反而是因為意識到創新的重要性，所以會保留創作的空間，他認為太配合市場反而容易被取代。的確，無論身處那個行業，找到自己的定位，發揮自己的長處是金科玉律。
早前 The Femin 有幸邀請 Mode 為 #FeminSory 的單元創作 ，在各種奇花異卉的襯托下，模特兒猶如異次元世界的花仙子，有著怪異卻不突兀的美，讓人目不轉睛。
先有蛋還是先有雞的問題
此外，Mode 認為香港的客戶比較保守是因為沒有機會接觸更多風格，有花藝師肯創新才能擴闊他們的眼界，要是問首先客戶要有開放的思維還是花藝師首先要大膽創新，就像問先有蛋還是先有雞的問題，永遠無解。所以與其被動地等待市場改變，倒不如行前一步做潮流的帶領者。
他又提到由於同行的風格會互相影響，他的學生正好反映行內這一面。除了接花藝設計特案子，所以他也會開班授課，不少來學習的人本身造詣甚深，甚至部分學生已投身此行業，嘗試尋找新的手法演譯手法，所以是為了交流和提升技術而來。Mode 除了作風獨特，插花技術亦偏向可持續發展，不浪費的方向，吸引了花藝愛好者及同行前來學藝，亦成為了行業的另類的交流網。
在現今網絡發達的情況，像他一樣沒有店面，主要以社交媒體作宣傳渠道的獨立花藝師並不少，但像 Mode 一樣將花藝視無一門藝術而不是單純一門生意的人並不多。說起花，從本地的花藝文化到荷蘭每家每戶的園藝比賽，溫文的他總能侃侃而談，說起初入行的辛酸也沒有絲亳怨氣，反而樂在其中。
內在的養分夠充沛 ，才能創造出有生命力的作品
雖然 Mode 的花藝之路並不算很長，但他和藝術的親密關係從無間斷過，被問到靈感枯楬時會怎辦，他回答會從大自然和藝術啓發，自己本身也喜歡畫畫。內在的養分夠充沛 ，才能創造出有生命力的作品。訪問結束後，他即場為我們示範插花，手腳俐落的他很快便完成了作品，動作猶如吃飯般自然，像是觀賞一個畫家不打稿便畫完一幅畫作一樣，整個過程幾乎沒有猶疑，然而背後的付出卻非外人可以想像，如同人們常說「你要很努力才看上去毫不費力」。
在訪談中，Mode 多次強調興趣和堅持的重要性，讓我想起從事插畫朋友和我說過的一番話，內容大概是做創作最重要的始終是熱情，你的技術不夠好不重要，有熱情你便自然會有動力去提升自己的能力，我想，大概創作的過程很多時是孤獨的，唯有熱誠才是最忠實的伙伴，花藝如是，創作如是。
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