褪去和金錢利益掛勾的形象炒作功能,裸體攝影(nude photography)漸漸成為攝影師最喜愛嘗試的拍攝類別之一,或以藝術含量極高的敘事性構圖,除去物化拍攝對象的可能性,或透過聚焦人體膚色、體態與先天缺陷的手法,表達對多元性(diversity)兼容並蓄的觀點。
來自澳洲的 Myles Pedlar,便擅長透過裸體攝影詮釋畸形體態、古怪風格和性別模糊等主題,而於其畫面中呈現的陰沉色調、奇葩的肢體動作、鬼魅的扭曲與鏡像手法,以及堅持「不拍臉」的創作原則,為 Myles Pedlar 的作品染上一抹朦朧而躁動的情緒,怪誕得特別迷人。
#1
染上怪誕美學的女性形象
於2015年自墨爾本 RMIT University 攝影系畢業的 Myles Pedlar,憑靠獨樹一幟的創作風格,贏得不少媒體與客戶的青睞,更進軍時尚領域,為一些特立獨行的小眾雜誌拍攝專題企劃。
對於如此另類的風格養成,Myles Pedlar 曾坦言自我探索的這條路並沒有想像中來得好走──「我花了很長一段時間,試著找出自己的聲音,也花費很多年的心力在令人難為情的(拍攝)概念和糟糕的造型品味上,而當我越沒自信,我創造出來的影像就越令人困惑。不過,後來我發現當我試圖結合古怪(queerness)和女性化(femininity)2種元素,我的作品開始 make sense。」
#2
抽去性吸引力的「畸形美」
從具豐富面向的女性形象作為主要出發點,Myles Pedlar 開始以拍攝主體的匿名性(anonymity)和拍攝涵義的模糊性(ambiguity),一步步瓦解大眾對裸體的想像,而其曾於澳洲 Flinders Lane Gallery 作為個展展出的《Fragments of the Physical(直譯:身體的碎片)》展覽,更於此種基礎上添入對性別界線的不屑一顧──那些被鏡面和玻璃杯解構、重組的身體意象,破碎得令人無法看清被攝者究竟是男是女,Myles Pedlar 欲藉此表達性別認同的複雜性,同時也以形態奇異的、如液化般扭曲的身軀,構成某種抽去性吸引力的「畸形美」,挾著鏗鏘力道,對傳統社會教條進行反擊,也彷彿在慶祝那些不被性別二元論所定義的小眾人士、他/她們身上那無與倫比的獨特氣質。
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Photo: @mylespedlar, Flinders Lane Gallery, Wall Street International Magazine
Cover Art Design : Paige