翻閱牽起時裝風格脈絡的時尚史，會發現有才華的人不少，但真正能在歷史上烙下大名的大師級人物並不多，不過私認為偉大的設計師們主要分為2種類別。
如Christian Dior、Yves Saint Laurent或Azzedine Alaïa等人，皆是偏向於「開創全新的風格與生活態度」，其為後世留下的經典之作乃是此種創新風格的延續；而19 & 20世紀的時尚先鋒如Charles Frederick Worth和Madame Grès（Alix Grès），則是熱愛「於技術層面上作鑽研與突破」。前者創造了「時裝」與「品牌」此2種概念，並獲得「高級訂製服之父」的頭銜；後者則以細密優雅的褶襉設計改寫傳統女裝的製作方式，將女性從束縛肢體的馬甲解放出來，其宛若雕塑藝術般的精彩設計啟發了後世無數設計師的創作思維。
Queen of the Bias Cut：Madeleine Vionnet
而同樣致力於改寫傳統女子形象的，還有開創「斜裁法（bias cut）」的Madeleine Vionnet，也許妳曾聽過她的名字，因為她就是當今法國時裝品牌Vionnet的創始人！
雖然Vionnet在歷經Croce姊妹、Hussein Chalayan和Goga Ashkenazi等創意總監的帶領下，已顯著地發展出與Madeleine Vionnet不盡相同的風格脈絡，但我們仍能從2006年品牌復興（Vionnet於1940年隨著Madeleine Vionnet退休而關閉）到現今的2019春夏系列中（此系列會在文章後段做介紹）瞥見專屬Madeleine Vionnet的設計手法──如古典希臘服飾般垂墜的柔美線條、典雅而細緻的褶襉紗裙，以及於人體上婉轉流動的幾何圖騰等等，並揉合當代剪裁特色與多樣化的材質配搭，為這百年老牌注入更加鮮明、年輕的形象。
*Featured seasons: AW14, Resort 17, and Pre-fall 18.
Photo: Vogue, her world, From The Bygone, Anna Turcato, Blouin Artinfo,
My Fashion Illustration, Man Ray Photo, pics for you every day, Flickr, Pinterest
究竟Madeleine Vionnet擁有什麼樣的創意魔法，讓當今眾多知名設計師皆將她的作品視為時裝界聖經般地崇拜與效仿呢？
#1
解放女性肢體的優雅剪裁
於1876年在法國小鎮Chilleurs-aux-Bois出生的Madeleine Vionnet，年僅11歲便踏入時尚產業、成為一名女裁縫的學徒，在18歲時便離開於同年結為連理的丈夫、搬往倫敦工作，並在當時的皇室服飾供應商Kate Reilly鑽研縫紉技巧，雖然英語不好，仍然用心學習；而後Madeleine Vionnet也順利進入Callot Soeurs和Jacques Doucet等品牌貢獻才華，並在吸取足夠的業界經驗、設計手法也發展成熟後，於1914年創立自己的時裝屋Vionnet。
Madeleine Vionnet’s portraits
Madeleine Vionnet雖然深諳以衣裝取悅女性的道理，但她不喜歡像其他以「奢華風格」為名的設計師那般，汲汲營營地於服裝上添加大量的裝飾和花邊；對她來說，簡潔有力的設計和能自然彰顯女體曲線的衣型，才能在賦予女性優雅形象的同時，也能讓她們保有對身體的自主權，如此「欲解放女性肢體」的概念與當時同樣知名的設計師Paul Poiret和Coco Chanel不謀而合。
Photo: Condé Nast Store, The Courtauld Institute of Art, Handmade by Freya,
Paris & Shanghai Fashion, Deskgram, From The Bygone, studio international,
My Fashion Illustration, Flickr
#2
挑戰女裝結構基礎的「斜裁法」
不同於Paul Poiret彰顯異國風情的寬鬆剪裁，或是Coco Chanel融入男性化與休閒感的俐落套裝，Madeleine Vionnet追求的是「新技術的突破」，體現在她一手研發的「斜裁法」上頭──摒棄傳統的直布紋剪裁，「斜裁法」主要以45°對角裁剪布料，以便發掘布料的伸縮性與柔韌性；使用此方式剪裁的服裝不僅能夠貼合、包裹身形，同時又能給予身體足夠的活動空間，也因為斜向剪裁改變了布料垂墜的方式，因而獲得更流暢的衣型輪廓。
Madeleine Vionnet以新穎的剪裁手法挑戰女裝結構的基礎，當今諸多傳奇設計師如Issey Miyake、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等人皆受到「斜裁法」的深刻啟發，已故高訂大師Azzedine Alaïa就曾將Madeleine Vionnet視為時裝設計的泉源，為後輩的創作之路奠下重要基礎，連Christian Dior也曾經說道：「Madeleine Vionnet 發明了斜裁法，所以我稱她是時裝界的第一高手。」
Photo: The Metropolitan Museum of Art, arinakhoo, Step Feed, Alchetron, applestory, byrdbarnhouse.com, pics for you every day, Flickr, Pinterest
#3
堅持只用「立體剪裁」進行創作
相對於多數設計師習慣以草圖繪製作為設計之旅的起點，Madeleine Vionnet更偏愛以立體剪裁（draping）進行創作，她認為服裝設計不能只是在「紙上談兵」，直接運用布料在人台上做出垂墜、紐結或褶飾，才能真正創造出突破常規的驚艷作品。
為了精確呈現人體比例，Madeleine Vionnet還用木頭和厚棉布製作一個按比例縮小的、約1公尺高的人體模型，該模型具備人體所有重要關節，不僅能準確展現肢體美感，其可轉動的手腳更能讓她模擬當衣服穿在人身上時的活動幅度與動態效果，這樣的堅持也讓Madeleine Vionnet獲得「時裝界建築師（The Architect among Dressmakers）」的美譽，正巧呼應到Madeleine Vionnet的這段自白：「我做的所有努力都是為了使布料免於（設計師和裁縫）對其施加的限制，就像我試圖解放女性形象那般，我認為兩者（布料和人體）都是受害者，而當我看見布料從女人身體上自由垂掛下來，我相信那便是我見過最優雅的風景。」
至於Madeleine Vionnet針對女裝結構做出的其他創舉，也包括在設計上減少甚至摒棄褶子（darts）的使用、以通常用來製造內衣的雙縐布料（double crepe）製作外衣等等；此外，絲絨、雪紡、緞面布料、玻璃紗與金銀絲織物等等，也在Madeleine Vionnet的設計作品中擔任要角，凸顯出女性浪漫柔美的曼妙身姿，當時的歐洲皇室與知名女星Katherine Hepburn、Marlene Dietrich、Greta Garbo等人皆是Madeleine Vionnet晚禮服的忠實顧客。
Marlene Dietrich in Vionnet’s design
Greta Garbo in Vionnet’s design
Photo: Musée des Arts Décoratifs, From The Bygone, Emma Lou Marandola,
My Fashion Illustration, visiteiffel.com, quickacnerelief.info, Deskgram, Flickr, Pinterest
#4
Vionnet 2019春夏服裝系列：
希臘服飾美學與休閒運動風的奇筢綜合體
由創意總監Goga Ashkenazi執導的Vionnet 2019春夏服裝系列，以黑白、亮粉、靛藍、裸色、馬卡龍黃等色調細膩描繪由褶襉和垂墜構成的希臘服飾美學，並加入大口袋設計、安全帶與皮帶扣環、棉質寬鬆短褲與尼龍布料單品等等，將休閒運動風與典雅褶飾紗裙進行趣味結合，實現古典與現代風格的創意碰撞。
Photo: Vogue
雖然Vionnet的品牌聲望與影響力已不若從前，但一個老牌能從上世紀初存活到現在並仍然堅持自我風格地創作著，我想這樣的精神延續是令人欽佩的。因為Madeleine Vionnet，我們得以擁有更多服裝款式與剪裁上的選擇，也更能擺脫男性凝視（male gaze）、自在地活出自己嚮往的樣貌，Madeleine Vionnet宛若女權主義者那般、為時尚界帶動的革新創舉，永不為世人所忘卻。
Cover Art Design : Vickey
