自從Hedi Slimane大刀闊斧地整頓CELINE新氣象後,各種評論如雪花般紛紛飛來,其中最令編輯感同身受的,無疑是「Hedi Slimane把Celine變成了新的Saint Laurent。」,可見在2012至2016年間,當Hedi Slimane擔任Saint Laurent(前名Yves Saint Laurent)創意總監期間,其姓名已與品牌產生了密不可分的連結,諸多大改革般的建樹如將搖滾精神帶入品牌、推出如吸血鬼形象般帥氣頹廢的男裝和活潑火辣的派對女裝等等,皆強勢地為此巴黎老牌注入充滿爭議的創新能量。
Saint Laurent SS19 ready-to-wear by Hedi Slimane
然而,在Hedi Slimane之前,其實還有Lanvin前創意總監Alber Elbaz、「最懂女人」的時尚金童Tom Ford,以及最愛向品牌傳統致敬的Stefano Pilati等人,持續地為這個從1961年發光發熱至今的品牌貢獻心力,將創始人──也是史上第一位發明「女士西裝」的設計師──Yves Saint Laurent對時尚那份殷勤墾拓的態度傳承下去。
Photo: Vogue, mypoppyrouge, Karen Mulder, europeana, Galerie XII Los Angeles, Featherstone Vintage, flickriver, acidcow, homesecurity, Inspirational Imagery
究竟這位以Le Smoking Suit鋪平女權主義道路、並成功執掌Dior成為時尚界英雄的時尚啟蒙者,當初是如何發跡的呢?最初的「Yves Saint Laurent風格」,又是由什麼組成的呢?
#1
年紀輕輕便嶄露頭角,進入Christian Dior虛心學習
於1936年生於阿爾及利亞的Yves Saint Laurent,小時侯其實是個內向害羞的男孩,也許是因為身為同性戀的關係,總是在學校生活吃盡苦頭,好在他有個薰陶藝術靈魂的興趣──製作紙娃娃,之後更發展成為母親與姊妹們設計禮服,將紙上幻想化為具象奇蹟。
Yves Saint Laurent
在母親的鼓勵與安排之下,17歲的Yves Saint Laurent來到當時的時尚首都巴黎,並與法國版《Vogue》編輯Michael de Brunhoff會面,他的畫作給這位編輯留下了深刻的印象,不過灰姑娘般的時尚童話,在Yves Saint Laurent於一年後進入Chambre Syndicale de la Couture就讀才真正實現,Michael de Brunhoff將Yves Saint Laurent介紹給當時已在時尚界大放異彩的Christian Dior,自此之後Yves Saint Laurent便進入該品牌擔入設計助理,虛心學習並適應Dior的風格。
1957年,Yves Saint Laurent在Christian Dior逝世後躍升為創意總監,於隔年舉辦名為“The Trapeze Collection”的首秀,以突破性的剪裁輪廓獲得媒體一致首肯,隔天的報紙上還斗大地寫著:「Yves Saint Laurent拯救了法國,偉大的Dior傳統得以延續!」
Dior “The Trapeze Collection” by Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent Spotted standing outside his Rive Gauche boutique in France
然而,1960年Yves Saint Laurent被臨時召喚回祖國爭取國家獨立,當他回到巴黎後赫然發現他的工作頭銜已被人取代!灰心喪志之餘,他決定與愛人兼合作夥伴Pierre Bergé一同開創個人同名品牌,於60年代以異軍突起之姿,為時尚界注入新鮮的原創靈感,成為當時少數能夠爬上金字塔頂端的高端品牌,3個字母相連的YSL標誌也成為家喻戶曉的品牌logo。
Yves Saint Laurent and Pierre Bergé
Photo: POPSUGAR, Musée Yves Saint Laurent Paris, star2, picturesboss, aynise benne, Amazon
#2
首度推出男裝女穿的“Le Smoking Suit”,改寫女性形象
若對於時尚界中「女性主義」的發展有所關注(相關報導點此),妳肯定也有聽過“Le Smoking Suit(吸菸裝)”,這是Yves Saint Laurent於1966年推出的女士西裝,也是歷史上第一套「男裝女穿」的範例(在他之前的Chanel則是發明了女式套裝,試圖將女性從馬甲和束腰中解放出來),在當時以筆挺修身的線條和中性的著裝態度引起時尚界熱議,抹去「女性在正式場合只能穿著裙裝」的潛規則,就如同Yves Saint Laurent曾說過的:「Chanel解放了女性,而我賦予她們權力。」
“Le Smoking Suit” worn by Eva Herzigovain at the YSL 2002 finale retrospective
“Le Smoking Suit” worn by Vicki Archer, 2012
“Le Smoking Suit” campaign by Anthony Vaccarello, 2016 (the current creative director of the brand)
Photo: Allure Magazine, ZOOMER, Designer Vintage, the yellowplush papers, PURETREND, Wikimedia Commons, @ysl
#3
當藝術與時尚激情交會:躍上服飾的著名畫作
而Yves Saint Laurent另一樁為人稱道的創作,則非1965年秋冬的“Robe Mondrian(蒙德里安裙)”系列莫屬,將荷蘭畫家Piet Mondrian著名畫作“Composition”轉化為染上紅、黃、藍等鮮豔色塊的連身裙,在當時堪稱藝術與時尚交會的經典之作。
此外,Yves Saint Laurent也將藝術性揉入以立體派作為靈感的飛鳥披肩和塗鴉上衣(1988春夏高訂)、啟發自普普藝術的紅唇領型洋裝(1966秋冬高訂),以及詮釋Vincent van Gogh抽象畫作的彩繪夾克(1988秋冬高訂)等等,皆將藝術語法細心地編入服裝單品之中,將服飾設計中的概念性推至更高深的境界。
Yves Saint Laurent 1988 SS Couture
Photo: Harper’s BAZAAR, The Cut, The Guardian, NYMPHÉA,
Musée Yves Saint Laurent Paris, The Material Lady
#4
薄紗裙、狩獵裝、水手服夾克:將日常服飾符碼導入高端時尚
除了上述佳績之外,Yves Saint Laurent也相繼推出雙排釦的水手服夾克(Reefer jacket)、露出雙峰而引人遐想的透視薄紗裙,以及為了紀念1968年法國學生暴動、將非洲的野性色彩揉入簡潔廓型的狩獵裝(Safari Look),試圖將日常服裝語彙融入奢華的高端時尚,並透過不過於陽剛的服裝線條、多功能的大口袋和具有反差衝擊力的服飾混搭(如短裙搭配長靴),於女人的「性感」和「力量」之間取得巧妙平衡,為後輩設計師玩轉性別元素的創作旅程墊下基礎。
Safari Look
對於從20世紀初開始於巴黎時尚圈發揮影響力的「異國風情」,Yves Saint Laurent也有一套獨特的詮釋方法,舉凡1976年的“Russian Collection”,以及1977年引渡中國文化的“Les Chinoises”,皆成功將這些東亞風情融入西方時尚世界觀中,激起異國文化之間精采的符碼對戲。
Russian Collection
Les Chinoises
Photo: The New York Times Style Magazine, Musée Yves Saint Laurent Paris
#5
「時尚已死。」:Yves Saint Laurent的光榮隱退
然而,即便曾經活得再風光,面對瞬息萬變的世界,Yves Saint Laurent也體驗到了手無寸鐵之力的無奈──時尚界漸漸成為大財團的天下,徒有原創性而無經濟能力的獨立設計師/品牌已漸漸凋零,年輕一代的設計師必須迎合市場的商業化需求,才能於夾縫間求生存,這讓Yves Saint Laurent不禁感慨「時尚已死」,並決定於2002年春夏高訂大秀後光榮隱退,揮別曾經活躍的時尚螢光幕;對此,他語重心長地說:「我為自己的原則和信仰感到自豪,因為我從來沒有背叛過它們,所以我選擇對我一生鍾愛的事業說再見。」
雖然隱退地還算有面子,但Yves Saint Laurent的晚年其實過得並不光彩,不僅深陷毒品與憂鬱症的痛苦囹圄,更罹患了無可醫治的腦癌,最終於2008年憾然離世;為了紀念法國時裝界的一代傳奇,法國巴黎及摩洛哥馬拉喀什先後成立Yves Saint Laurent博物館,連當時的法國總統Nicolas Sarkozy都哀悼道:「時尚界最偉大的人物之一消失了,他是將高級時裝提昇至藝術境界的第一人。」
也許,Yves Saint Laurent的作品並不若鬼才設計師Alexander McQueen那般暗黑瘋狂,個性也不似時尚大帝Karl Lagerfeld那樣頑皮又外向,然而他留給後世的時尚瑰寶,卻是讓人即便在40、50年後的今天,當回首那燦爛斑斕的華美衣裝時,仍能於細膩的縫線之間品嚐到Yves Saint Laurent那不輕易向主流趨勢低頭的前衛美學,而這一切,就如同Yves Saint Laurent所堅信的那樣:「時尚易逝,風格永存(Fashions fade, style is eternal)。」
*Yves Saint Laurent執導的最後一場2002春夏高訂大秀,可謂過去幾十年其經典風格的集大成
Photo: Vogue