一間找不到流行資訊的時尚圖書館：服裝文化空間 backroom

Photography / Sunny Chiu, backroom 提供
Interview & Text / Sunny Chiu

隱身於台北敦化南路上一幢老式電梯大廈，誰都沒料到這裡有許多想法正醞釀發酵。

推開 backroom 玻璃門的瞬間，彷彿跌入一處將車水馬龍都扔進真空的白色大方塊之中。在這裡，所有傢飾都以極度簡約的姿態佇立，爵士鋼琴背景音樂輕輕哼唱陪伴，而眾多與時尚有關的書籍與刊物靜靜地躺在純白書架上，等待著以獨有的視覺語言向翻閱的人大聲喊話的機會。

造訪 backroom 的這天，與團隊當中負責策劃即期書展《非典型時裝刊物》的成員世育會面，從午後的雨水之間現身的他一邊向我打招呼，一邊以手中質感細膩的手帕擦去臉龐水珠，世育不疾不徐地將團隊的服裝文化觀點娓娓道來。

backroom，建立起城市與時尚的交點

我們的日常與時尚息息相關，光是為一日挑選出衣著的行為，就能映照出每個人的生活樣貌、顯影出個人特質。縱使大部分的人對這些看似平凡的決策並沒有太多自剖，backroom 卻渴望透過這個空間建立起人們與時尚的對話，秉持著「服裝是一半的身體」的想法，backroom 搜集了許多與服裝文化有關的影像與文字書籍，開展出流行資訊以外的、除卻偏見沉痾的、時尚與城市的交會。

研究時尚，「影像」不可或缺

而若是要深究時尚，世育認為除了服裝以外，還有一個元素不可或缺，他說道：「通常來說，研究時尚其實研究的都不是真正的服裝，而是影像。時尚的歷史與影像緊緊相扣，像是時尚大片 (Editorial) 也是由肖像照的概念延伸出來，消費主義如何操作時尚也都與影像有關。」

因此，backroom 的書架被許多時尚攝影大師如 Peter Lindbergh、Richard Avedon 等人的攝影集佔據，而山本耀司於八、九零年代所推出的型錄，也稀有地陳列在架上。

在時尚的世界當中，影像的確是溝通各種訊息最為直覺也直觀的語彙，被世育譽為「先知」的川久保玲似乎深諳此道，世育指著《SIX magazine》解釋道：「這本川久保玲出的雜誌只有八期，它可能是最難讀懂的雜誌，整本只有圖片幾乎沒有文字。」然而翻閱著這些強而有力的影像，似乎隔著二十個年頭，也能被川久保玲注入其中的靈魂深深感染。

從時尚出發，拆解服裝以外的符號

世育也拿起 Peter Lindbergh 的攝影集讓我翻閱，一邊在旁解釋著：「在消費主義極度盛行、攻佔各大時尚雜誌的八零年代，只有 Peter Lindbergh 選擇回歸傳統，他想找到傳統的價值。Peter Lindbergh 拍攝了許多模特兒背後是工業風景的照片，他形容這一種『浪漫主義式的提醒』，提醒人類回歸自然。」

不算太厚重的攝影集，似乎因為這些影像帶給我的衝擊而變得沈甸甸的，模特兒身後無論是海洋或是鐵橋，都詳載了那個時代生而為人的矛盾與兩難，歷史的份量躍然紙上。世育補充道：「他們留下了許多服裝以外的符號，供我們解讀。」

以多元活動，延續時尚與人們的對話

然而，雖然 backroom 吸引來許多對時尚有興趣的人們來訪，團隊卻不滿足於這種「擦身而過式」的交集，人們來到這個空間、帶有一些困惑地翻閱紙本、接收些許刺激然後離去，backroom 想以更多元的方式將時尚這件事在眾人面前攤開，繼而撬開時尚與台灣人之間的隔閡。「重要的是去延續對話，」世育解釋道，「這也是為什麼我們需要積極舉辦書展、導讀、講座等活動。」當前正在進行中的書展，就揭露了 backroom 眼中時尚的豐富面向。

書展 ── 《非典型時裝刊物》

放眼望去，台灣的時尚刊物風貌較為單一，縱使有些異軍突起、風格強烈的雜誌出現，過了幾個年頭以後也逐漸向大眾的喜好靠攏，這對於本次書展的策展人世育來說有些可惜。相對於單純討論「流行」的典型時裝刊物，非典型時裝刊物在台灣可謂少見，「非典型時裝刊物還是在歐洲發展居多，因為歐洲把時尚的地位擺得比較高。」世育對我說道，「所以這次《非典型時裝刊物》書展，我們從自己的館藏裡挑選、跟朋友借，也找來了一些已經停刊的雜誌。」

在 backroom 的書架上，這些珍稀紙本一字排開，介於雜誌與書籍之間的非典型時裝刊物抖落了瑣碎淺顯的流行資訊，內容高舉對美學的使命感，聚焦於更需要讀者慢慢咀嚼體會的藝術、人文、議題、文學、社會與產業。《非典型時裝刊物》書展當中，紙本儼然化身時尚最為中性的載體、澄澈的舞台，讓翻閱的人忘卻物質、拋開時間，重新認識人類文化當中最實用的藝術形態 ── 時尚。